个人简介

陈宝生，中共党员，国家一级摄影家，1939年10月出生。原陕西省文联副主席，陕西省摄影家协会主席。现陕西省文联荣誉委员，陕西省摄影家协会名誉主席，西安美术学院教授，研究生导师。首届获国务院特殊津贴的艺术专家。首届中国摄影艺术最高奖“金像奖”获得者，2022年获第十届中华艺术金马奖“终身摄影成就奖”，2023年获全球华人“摄影十杰”称号，2023年获法国达盖尔金像奖“卓越成就奖”。

8月15日，著名摄影家陈宝生摄影艺术展在银川美术馆开展。宁夏文联、宁夏摄影家协会、陕西摄影家协会、银川摄影家协会及摄影爱好者百余人出席了开幕式。

是瞬间艺术，也是情感的产物

走进银川美术馆，视线一下被满墙的摄影作品所吸引，85岁高龄的陈宝生给参观者介绍着自己的一幅幅作品。谈到摄影，陈老似乎有说不完的话，他说，一辈子搞创作，这些照片都是自己的心血，也是自己对于摄影的理解。

陈宝生说，摄影是瞬间艺术，也是情感的产物。硬科学与软科学的交叉结晶。或静或动，或简或繁，赋予气韵，富有哲理，能体现出一种精神，一种正气与灵魂的雄强浑厚之气。

他说，当代摄影呈多元化趋势，这就使得我们必须用多种思维去广泛吸收、广泛继承，包括国外的艺术也能自然地吸取精华，这样我们的摄影艺术之路就会很宽，但也决不能摒弃传统摄影。传统是母体，一幅好的摄影作品，既有传统美感的艺术魅力，又要有耐人寻味的“新意”表现。传统注重“画意”的逸气，讲究现代“节奏”的张扬。在点、线、面的画面节奏中，折射出的是摄影家的精神状态，一种生命豪气注入作品，使物体的点、线、面转换为瞬间神韵。特别是黑白摄影艺术，摄影家要善于发挥用光线、用影调、用层次的优势，以影调的浓淡、丰富的层次、凝聚的意蕴、跳跃的节奏，服务于画面的艺术境界。

陈宝生说，一幅作品达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”来展示“自然为美之”的艺术佳构。实践证明，要创造佳作须“发于情性，由乎自然”。也就是文学上讲的“文理自然，姿态横生”就是这个道理。

不要只想到按快门

“我认为比技术更为重要的，是摄影的学养，不要只想到按快门。我们从事摄影，在任何时候都不能说已经穷尽了对‘摄影创新’的认识。对摄影本身的认识，也是在发展和变化中。”他笑着说，要善于把自己学到的摄影知识综合起来，要善于把摄影之外的能量融合起来，文学、美术、书法，都能从不同角度融进摄影。

陈宝生说，摄影的原创性要求在继承中突出个性表现。原创不仅是对“生活”的强调，更要在继承中发挥“创新”的能动作用。一幅摄影精品，无不凝结着摄影家对生活的高强度体验。这种体验既是感性的，也是理性的。它包含着摄影家的心理素质、观察思维和想象。应该是独特的、富有鲜活的个性特征。显然，独特的生活环境形成独特的艺术表现，独特的审美体验形成独特的形式塑造，才是新鲜的、个性鲜明的艺术形象。

他说，作为造型摄影艺术，强调的仍然是“神”。西方沙龙摄影不仅单纯依靠色块去营造渲染气氛，而是运用“线”的造型和“色”的造型，达到简练、深沉的表现。他们把中国“气韵生动”的艺术语言成功地融入摄影之中。

全民摄影时代更需重视传统

当天观展的摄影家、摄影爱好者、市民众多，许多人表示，“观展收获良多”。银川市摄影家协会主席詹安稳说，这次摄影展的举办，目的就是想给大家提供一个学习交流的机会。摄影进入数码时代以后，人们对于过去传统的一些技术技法有所忽视，但从事摄影工作，或者单纯作为爱好者来说，摄影首先是建立在对摄影技术技法掌握的基础之上，然后才能进行创新。

“陈老的摄影作品，构图特别讲究，它把所有咱们日常生活中能看到的一些东西，都用艺术的手法进行表现，这就要求摄影者首先要有一个思路，就是说你在拍任何东西的时候，首先要有想法，看到这个东西，如何去表现，要去设计，然后去表现的。”詹安稳说，这次办这个展，对银川的摄影家来说，是有很大启发的。

其实这些年来，银川市文联、银川美术馆、银川市摄影家协会一直在持续地举办类似的展览，比如摄影展、书法作品展，还会举办摄影讲座，举办采风活动等等，詹安稳说，如今已进入全民摄影的时代，举办这些活动，目的就在于能够让摄影工作者、爱好者，以及普通市民都能从中汲取营养，拍出更好的照片。他笑着说：“摄影也是需要传承的，在如今的数码时代，其实更需要注重传统，注重从中挖掘精华。”

本报记者 刘旭卓 文/图