如何将传统技艺与现代潮流相结合？作为贺兰县“宁夏古陶瓷烧制技艺”非遗传承人，三十岁出头的杨茗皓将自己很多有趣的想法，都体现在了创作的作品中。于是在她的手中，无论是传统的西夏瓷器，或是陶艺作品，都极具张力和艺术性，让人印象深刻。

触摸西夏陶瓷艺术的脉搏

师从自治区级非遗西夏瓷代表性传承人李五奎，杨茗皓的创作功力可圈可点。和很多半路出家学艺的手艺人不同，杨茗皓本科学的就是陶瓷专业，加之喜欢画画，所以在拜师学艺后，她能很快掌握其中技法，用她自己的话来说，上手学习制作西夏瓷器并不难，难的是怎么基于传统技艺来作创新，“这也是我师父一直叮嘱我的。”

成为非遗传承人，只是杨茗皓的一个小目标。如今，身为景德镇陶瓷大学“设计学陶瓷装饰方向研究”的在读博士，杨茗皓对陶瓷的研究有更远大的目标，她希望自己能真正成为文化的传承人，传承的不仅仅是技艺，还有技艺背后深厚的文化和历史，“越深入学习，越觉得自己能触摸到西夏陶瓷艺术的脉搏，也就越有可能创作出有趣、有灵魂的作品。”

最近，杨茗皓刚完成的一篇学术论文就和西夏陶瓷器皿的造型与装饰艺术研究有关，大量的资料研究，结合自己的作品创作，让她对西夏陶瓷有了更深的理解，也为自己的创作带来了更多的可能性。“不久前获奖的作品，就是西夏扁壶瓷器组合。”杨茗皓所说的，正是在“诗画银川·多彩非遗”2023年银川市非遗创新设计大赛中获得铜奖的陶瓷作品《杞·福》。

在开光装饰上做出创意

开光装饰是陶瓷装饰中的独特装饰方法之一，它指的是在陶瓷器物表面装饰当中，以轮廓线划分出一定形状的区域，区域内描绘主题纹饰，区域外则多描绘图案背景。开光装饰在各类陶瓷上应用广泛，其中有青花开光、粉彩开光、色釉开光、古彩开光、釉下五彩开光等。

“《杞·福》看似是传统的西夏扁壶瓷器器皿，但实际上在创作上却暗藏玄机。这次作品在开光装饰纹样的设计上，将宁夏枸杞和黄河文化做了结合，两个扁壶正面均以几何形枸杞为主题，周边用黄河水的条线状，把枸杞造型进行区域划分，形成一个完整的主题造型；背面是用写实的方法画枸杞，用圆润的线条，体现枸杞果挂在枝头时的状态。”杨茗皓介绍，这次的创意，主要就体现在开光装饰上。

“开光装饰历史悠久，形成了自己独特的发展轨迹，形式特点非常鲜明，有着自己深刻的美学意蕴。”杨茗皓介绍，开光装饰俗称“开堂子”，随着历史的发展和社会的变迁，在结构上、形式上、内容上有了更新与变化，发展到今天，仍然被陶瓷创作者运用并吸收和发展，成为现代陶瓷装饰中重要的装饰手法。“比如在器物上某一部位，先用线条勾勒出某一形状，比如传统图纹有扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等边框，然后在边框内描绘人物、山水、花鸟、博古图、文字等图案纹饰。这一技法能够使器物上的装饰变化多样，并突出图案主题。这次创作《杞·福》，主要就是在图案纹饰上作了创新。”

艺术创作没有失败

杨茗皓的其他作品也充满意趣。比如2021年创作的陶艺作品《百年·丰华》，就是一组因“失败”而精彩的作品。“我将10个茶碗连在一起烧制，但烧的过程中从中间断了，后来我就用麻绳将每一个连接固定起来，反而更加能突出主题，让作品有了凝聚的力量感。”杨茗皓说，也是因为大胆的创意，让这件作品最终获评浙江省文化和旅游厅主办的“民心向党·艺创辉煌”庆祝中国共产党建党100周年全国陶瓷艺术品展览二等奖。

“艺术创作没有失败，只有敢不敢想，敢不敢做。”在杨茗皓看来，很多传统，都可以赋予新意，拿西夏瓷器来说，无论从造型、颜色、纹样等方面，都是可以结合现代潮流，去大胆设计创新的。“这也是我目前不断尝试的，希望可以在创作上有更大的突破。”

除了创作，杨茗皓将很大的心思放在技艺的传承上。其中，有两个从小学开始就跟着她学习技艺的孩子，让她备受鼓舞。“他们学了3年，制作的西夏陶瓷还在全国少儿陶艺展上获得了很好的成绩，我能在他们身上看到‘未来’，这样说不是什么空话，他们真的就是艺术实实在在的未来。”

本报记者 王敏 文/图