王成画作《和光同尘》。资料图片

第一次与青年画家王成见面，是在他的个人画展上。大大小小近百幅作品挂满了宁夏博物馆三楼的一间大展厅，王成站在一幅新近完成的作品前向参观者介绍着，身边围满了人。

展览中有很多尺幅不小的作品，都画得很精到，画面张力十足。王成的作品题材极为广泛，山水、人物、花鸟样样都有，工笔、写意、没骨手法并进，这样的胆识在宁夏青年画家中很少见到。现在画坛流行的是“符号化创作”，特别是一些初入画坛的青年画家，为了快速打开局面，往往择取一种个人最为擅长的题材和手法，并不断重复，以形成个人标签，好让大家记住。显然，王成没有走这条“捷径”，而是选择了一条“出力不讨好”的传统老路浸染其中，慢慢锤炼着自己的面目。

后来与王成接触多了，慢慢地了解了他的一些想法，知道了他的作画习惯。他喜欢先立题目，再选择创作手法，形式为内容服务，只要能够很好地表达画意，无论什么方法与形式，他都喜欢尝试，尽一切手段为画面服务。

前不久，我去了王成在亲水大街附近的工作室，很开阔的一个空间，他每日在此思考发呆，谋划着自己的创作，十年下来积累了近千幅作品，着实不易。实际上，这间工作室更像是他的私人美术馆，他将得意之作一一挂于墙面，每日细细琢磨作品中的不足，不断寻求着突破与超越。

每看一幅他的作品，我都觉得很是喜欢，总的感受是：王成的基本功十分扎实，在传统上下过大功夫，有着浓郁的书卷气息，是典型的学院派风格。不难看出，他十分注重从古人的经典作品中吸收养分，特别是在明清一些文人画家处用功颇多，徐渭、八大山人、吴昌硕等都是他取法的对象，他喜欢徐渭豪放不羁的心性抒写，钟情八大山人空灵幽静的诗意空间，迷恋吴昌硕纵横老辣的笔墨技法。在王成看来，悠久的中国画传统，有太多值得不断揣摩的精华，能以优秀的古人先贤为标杆，不断醇化自我的笔墨语言，是一件值得终身沉浸其中的大乐事。

王成的几组条屏作品，极具宋画的清新典雅，又有明人的自然天趣，画面章法很是讲究。相较于单幅创作而言，条屏组画难度很大，既要经营好单幅作品的形式与内容，又要兼顾好各幅作品之间的关系，对画者而言是不小的挑战。王成坚定走传统路线，显然早有心理准备，愿意知难而上，大有“咬定青山不放松”的雄心抱负，在当下的物化时代背景下，这一点显得尤为珍贵。

我想，再过十年，如果王成依然能葆有今日的创作激情，日日精进，年年出新，必如他的名字一样，有所大成。

贾峰