近日，在2025年“丝路葡香·萄醉匠心”银川非遗创新设计大赛上，石梅的刺绣包《丝绸之路上那一抹耀眼的紫》以独特的创意获得三等奖。这件融合了非遗与葡萄酒文化的新作，正是她三十余年刺绣生涯的生动写照——从农家女孩到非遗代表性传承人，从传统绣娘到创新设计师，石梅的一针一线不仅绣出了贺兰山的雄浑、枸杞园的绚烂，更绣出了非遗技艺在当代的无限可能。她的故事正如这件获奖作品般，在传承中创新，在坚守中绽放。

这一绣，就再也停不下来

1969年，石梅出生在宁夏同心县的一个普通农家。在那个物资匮乏的年代，衣服、鞋帽大多靠手工缝制，而她的母亲，正是村里有名的巧手。

“妈妈是个残疾人，手是完全打不开的，但她的手依然很巧，能裁、能缝、能画，绣出的花尤其漂亮。”石梅回忆说，自己小时候，村里的姨娘婶婶们常来找母亲画花样、学绣活，而她总是围在一旁，看得入迷。

母亲怕石梅贪玩，便给她一块小布头，让她自己绣着玩。没想到，这一绣就再也停不下来。

16岁时，石梅跟着姨父学裁缝，后来又去读了大专，系统学习服装设计和制作。22岁到24岁，石梅开始做刺绣和服装剪裁培训。25岁时，石梅开了自己的小店，专门承接刺绣和服饰定制。

“那时候我白天做衣服，晚上教村里的姐妹绣花，一到晚上我家就特别热闹，一群妇女围在一起边绣边聊。”石梅说，那段日子虽然辛苦，却是她最珍贵的记忆之一。

从合作社到岩画：刺绣路上的转折

2006年，石梅的人生迎来重要转折。她听说附近有个村子成立了宁夏第一家刺绣合作社——同心县马高庄乡百花刺绣合作社，便带着自己的绣品找上门去。

“合作社的社长看了我的绣品，沉默了很久，然后说‘你来当副社长吧’。”之后，石梅就成了百花刺绣合作社的技术总监和业务经理，4年间培训了300多名绣娘，并带着她们的作品走进北京798艺术区展览、售卖。

然而，生计问题解决后，石梅的心里却有了新的困惑：“那些年人们喜欢简洁的衣服，刺绣似乎没了用武之地。”直到2010年，两个孩子中学毕业后，石梅终于可以全身心投入刺绣，并开始探索新的方向——将宁夏本土文化融入绣品。

2015年，石梅决定挑战一个前所未有的题材：贺兰山岩画。没有美术功底的她多次前往岩画遗址观摩，最终发现，传统的细密绣法无法表现岩画的粗犷，于是她大胆采用粗麻布和剁绣针法，用长短不一的线脚模拟岩石的斑驳质感。

“第一幅岩画我绣了6个月，反反复复试验了很多绣法，才找到最合适的效果。”石梅说，这套《贺兰山岩画》系列后来成为她的代表作，也让她在2017年正式成为银川市非遗刺绣代表性传承人。

老绣新传：针法里的传承与创新

石梅的绣法既有传统老绣的底蕴，又有自己的创新。她擅长“老绣”“挑绣”“掇绣”等传统针法，对“剁绣”的运用更是炉火纯青——这种针法通过长短不一的线脚，能模拟出岩石、树皮的粗粝质感。

除了岩画，石梅还尝试将宁夏枸杞、西夏历史等本土元素融入绣品。例如，她曾用丝线劈成极细的股数，绣出枸杞的晶莹剔透，也曾研究古绣法，复原失传的配色技艺。

“刺绣不一定要华丽，精致且耐人寻味也是好的。”石梅指着工作室里的帆布手袋说，“比如这个帆布手袋，在上面绣了花，就像真的插了一束鲜花在兜里。”

2018年，石梅成立文惠绣苑工作室，开始系统传授刺绣技艺。2019年，石梅又创办宁夏诗美手工编织有限责任公司，进一步推动刺绣的商业化与传承。

传承的使命：让“老绣”圈粉新秀

如今，石梅的刺绣班总是座无虚席。社区妇女、大学生，甚至外地慕名而来的爱好者，都跟着她一针一线学手艺。

“很多人觉得刺绣是老古董，但我想证明，它也可以很时尚。”石梅说。为此，她设计了许多符合现代审美的绣品，如盘扣胸针、刺绣手袋等，并在2022年元宵节带到中山公园展卖，结果带去的全卖光了。

石梅最欣慰的，是看到年轻人对刺绣产生兴趣。“有个大学生来学绣花，说想给男朋友绣个荷包当礼物，我说，这才是真正的‘奢侈品’！”她笑道。

2019年，石梅被授予银川市学术技术带头人称号，但她依然谦逊：“我离匠人精神还很远，我只是做了自己喜欢的事。”可她的绣品不会说谎——那一针一线里，藏着她对传统的敬畏、对创新的执着，以及对这片土地最深的热爱。“但愿大家能通过我的作品，感受到我看到的那些美好。”

本报记者 王敏/文 图片由受访者提供