日前，镇北堡西部影城启动了一场艺术季活动，四川美术学院多位知名艺术家领衔的创作团队带来20件大型公共艺术作品，融入了贺兰山历史文脉、《大话西游》等影视作品经典元素等。当“至尊宝”的金箍变身为艺术剧场，《红高粱》用视觉符号唤醒电影记忆，它已不只是景观更新，银川或可以艺术为钥重构消费场景，让文旅融合的体验再次升级。

文旅竞争的本质是文化价值的竞争。在全域旅游深化发展的今天，单纯依靠自然资源和影视IP的传统模式已显乏力，艺术介入文旅发展不仅是激活存量资源的钥匙，更是构建差异化竞争力的核心引擎。

艺术介入文旅不是简单的装饰美化，也不是打造几个网红打卡点，而是通过创造性转化实现文化价值的再生产，探索文旅升级转型。

艺术介入文旅的本质，是对文化资源的创造性转化。银川坐拥贺兰山岩画的历史厚重、镇北堡西部影城的影视IP等独特印记，但长期以来，这些资源多以静态展示为主，难以形成深度消费黏性。此次公共艺术季，正是以文化符号的转化破局，让它们变身为公众可参与、可感知的沉浸式体验空间，让游客在互动中对文化内涵有了更深度的探索，而这正是文旅消费场景最核心的吸引力。

事实上，差异化场景的构建永远是文旅的核心竞争力。银川有着自己不可复制的气质——贺兰山与沙漠交织的自然肌理，影视与文学共生的人文生态。以艺术为钥，可以放大辨识度，形成“只有在银川才能看见”的独特场景。当然，这种场景并不孤立，它应与景区观光动态关联，让艺术体验自然融入游览过程。

一次艺术季或许并不能改变太多，但当学术力量、创作团队与地方文旅需求形成合力，便会产生乘数效应，既提升文旅产品艺术附加值，又能培育本土文化创意人才，还能构建长效机制。所以，如何持续发挥艺术与文旅的深度融合效应，令其从点状突破变为系统升级，值得思考。比如，是否建立艺术项目与文旅产业的联动机制，打破地域壁垒，将艺术作品作为源头素材，设计更多文创、研学、演艺项目延伸消费链条；是否构建多元化运营模式，让创意资源与在地资源精准对接，在保持艺术表达独立性的同时，还能通过商业运营实现自我造血……这些都需要开放包容的创新思维，需要在很多方面不断打磨。

刘薇