散文集收录短章70余篇，分为上下两辑。第一辑“流水”以记事为主，多回忆往事、记叙成长经历；第二辑“尘埃”以抒情和议论为主，多倾诉对情感、人生的感悟、思考。本书收录散文多写当下生活中及身边的人、事，具有蓬勃的烟火气息。

《流水与尘埃》

作者：许静

出版社：百花文艺出版社

出版时间：2024年6月

7月中上旬的时候，笔者去江苏南瑞集团采访时，忙里偷闲与素未谋面的文友许静老师闲聊片刻，获赠散文集《流水与尘埃》。

端看书名，不由让人想起元代梁曾的那阙《木兰花慢·西湖送春》，词人在开头处写道：“问花花不语，为谁落，为谁开。算春色三分，半随流水，半入尘埃。”而在更早之前的宋代，苏轼亦有过类似描述：“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”

在人们固有的印象里，流水与尘埃似乎是不兼容的，飞扬的灰土落于流水之上，会被水流冲走，即有了流水，尘埃将不复存在。偏偏许静笔下的“流水”与“尘埃”俨然是河水与堤岸，遥遥相望又融于一体，就像书的封底所述：“流水”分享日常点点滴滴，烟火气透露出对生活的热爱；“尘埃”倾诉对情感、人生的感悟和思考。

作者用词清简，书中没有故作高深的卖弄，也没有晦涩难懂的奥义。最让人印象深刻的，是几乎每一篇文章里都有一个“我”或者“我们”存在。写山写水的时候，有“我”在；写草木的时候，亦如是；写聚会写情谊的时候，更不用多说。区别则在于，“流水”辑里的文章在表达情感的时候，多半依托于一定的事或物，承袭了古人借景抒情、托物言志的传统，而“尘埃”辑里收录的文章大多直抒胸臆，表达更加直接。这不由让笔者想起了一个词：文如其人。

人的性格常常体现于笔墨之间。许静是一个热心肠的人，2023年，笔者与她尚不熟识时，某日有感于琐事冗杂，想写一部黄仲则的传记而不得，在朋友圈里发了几句牢骚，她竟主动联系并拜托朋友帮忙打听、寻找相关资料。

当作者的性格映射于文章之上，字里行间也爱憎分明，在表达观点和情感时直截了当、干脆利索，磊落而坦荡，细腻但不饰伪。某种意义上来说，许静的文章少了一些含蓄和委婉，但有一种“开门见山”的美。许静用文字传达着自己对生命的感悟，在她笔下，没有弯弯绕绕，没有委曲求全，就连茉莉和栀子都是有性格的。

值得一提的是，作者不只能写文，也会画画，可能因此她对色彩特别敏感。书中有不少以颜色为名的文章，例如《红叶李》《黄玫瑰》《白裙子》《紫色》，更有一篇直接以《色彩》为名。“流水”辑里的《轻盈的“中毒”》则可以说是这份爱好的“口述史”：“我不掩饰自己对颜料的极强购买欲。不说其他，很多颜料的包装颜值都很高，比如放在各种材质制成的盒子里的固彩，会让你产生类似买首饰和糖果的快感，拿到手上会有一种别样的享受……我想说，这是一种轻盈的‘中毒’，它的‘毒性’和导致的愉悦搭配得刚刚好，让人很享受它。”

除了表象的呈现，她对绘画的爱还深入文章的肌理，比如写玉兰，她说，“玉兰常入画……一朵玉兰花就可以构成一幅画，缠绵婉转的几朵或者数枝画在一幅里，则是别样的滋味，都美。”又比如写红叶李，她说，“这种惹人怜爱的邻家小妹般的小花，一朵朵嵌在暗褐色的细长枝条上，花朵娇俏，枝条则如涩笔枯墨画出，别有韵味。”这无疑又为本书增添了几分看头。

潘玉毅（浙江）