6月19日上午，由中国民间文艺家协会主办的第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品初评（展览）活动在广州人民艺术中心隆重开幕。宁夏民间文艺家协会雕塑艺术专业委员会副主任、黄河石画非遗代表性传承人宋笑珍的作品，成为入围“山花奖”初评的5件宁夏作品之一。其代表作“宁夏21景”系列，巧妙利用石头纹理与质感，打破了传统的石头画理念。

结缘黄河石

从国画到非遗的艺术转向

在黄河边长大的宋笑珍，与黄河石的缘分始于童年捡石玩耍的经历。作为宁夏美术家协会会员，宋笑珍早年以花鸟山水国画创作闻名，却在偶然间被黄河石的天然纹理吸引——那些历经亿万年冲刷形成的石纹、石质与石缺，在她眼中是独一无二的“天然画布”。“我是黄河的女儿，石头里藏着母亲河的灵魂。”宋笑珍这样形容这份特殊的情感。

后来，宋笑珍开始尝试在黄河石上创作。初期，她将国画技法与石头特性结合，绘制花鸟鱼虫等题材，在艺术界广受好评，但后来她开始意识到，“本土文化才是艺术的根”。于是，宋笑珍转向以“宁夏21景”系列为代表的主题创作，耗时大半年完成的“宁夏21景”系列作品，不仅让宋笑珍成为黄河石画非遗代表性传承人，更入围了中国民间文艺最高奖项“山花奖”初评。“宁夏的贺兰山岩画、须弥山石窟，都应该在黄河石上活起来。”宋笑珍说。在一幅作品中，她将岩画的古朴线条、石窟的斑驳质感与石头的天然坑洼融合，让作品兼具历史厚重感与艺术冲击力。

宋笑珍说，与传统绘画不同，黄河石画的核心在于“依石创作”。国画是在空白的宣纸上构思，而她需要顺应石头的形状、纹路甚至残缺，将自然痕迹转化为作品的一部分。比如在创作“大漠星空”时，宋笑珍选用宁夏黄河滩的“黑金刚”石，利用其深邃底色与天然星点纹理，勾勒出了腾格里沙漠的浩瀚夜空。

1+7模式

非遗创新与文化赋能的实践

宋笑珍独创的“1+7模式”，是她深耕黄河石画的核心理念。其中，“1”代表黄河文化根基，“7”涵盖非遗传承、传统文化、艺术价值等多元维度。因为在宋笑珍的心中，黄河石不仅是一个简单的绘画载体，而是一种“文化的容器”。

在非遗传承层面，宋笑珍打破“石头画非科班出身”的局限，以专业功底重塑创作格局。她的作品既保留传统绘画技法，又融入现代设计思维。创作贺兰山文化系列时，宋笑珍将岩画中的羚羊形象与石头的天然线条结合，用矿物颜料模拟岩画的古朴质感，让千年岩画在石头上重生。这种“自然+创意”的模式，让她的作品成为宁夏文旅厅的展示藏品，并在“宁夏好礼”评选中获奖。

在文化赋能方面，宋笑珍将宁夏“十四五”规划中的产业元素融入了创作。在枸杞文化系列里，她用黄河石的暖黄色泽表现枸杞的饱满，将“黄河岸边枸杞香”的地域特色转化为立体艺术。在法治文化系列中，宋笑珍以31件作品构建了“信仰、底线、廉洁”的主题矩阵，用艺术语言诠释法治精神。“每个主题系列至少12件作品，这是对文化深度的探索。”宋笑珍的12个主题系列中，“铸牢中华民族共同体意识”“贺兰山东麓葡萄酒文化”等，均已成为本土文化传播的鲜活样本。

市场与艺术的平衡，是宋笑珍的另一重探索。宋笑珍将作品分为“典藏级”与“文创级”。前者如“天地人合一”系列，结合百年根雕底座，成为博物馆级藏品。后者则开发吊坠、摆件等小物件，以“牡丹富贵”“苹果平安”等吉祥题材贴近百姓生活。“老百姓喜欢的，才是有生命力的。”宋笑珍的文创作品，既保证了艺术价值，又让非遗更加深入生活日常。

坚守与创新

非遗代表性传承人的时代使命

“‘山花奖’是我终身的追求。”宋笑珍说，尽管此次“山花奖”的最终评审结果尚未揭晓，但通过在广州参展时与全国顶尖民间艺术家的交流，她更加确定了黄河石画的发展方向。“别人用画布，我用黄河石；别人画技法，我画文化。”正是这种独特性，让她的作品入围了此次“山花奖”的初评。

面对非遗传承的挑战，宋笑珍将“传帮带”视为己任。她不仅在贺兰文创基地开设工作坊，还开发“黄河石研学课程”，带领孩子们在石头上绘制作品。“我想让年轻人知道，黄河石不只是石头，更是会讲故事的文化载体。”同时，宋笑珍注重知识产权保护，每完成一件作品便申请版权，避免电脑复刻等侵权行为对非遗的伤害。

谈及未来，宋笑珍计划深入创作“贺兰山东麓葡萄酒文化”系列，用黄河石的纹理表现葡萄藤的虬劲与宁夏贺兰山东麓葡萄酒的醇厚。“黄河石画要走出去，不仅靠艺术，更要靠文化的厚度。”宋笑珍说。

从黄河滩的普通石头，到承载地域文化的艺术品，宋笑珍的创作之路，既是对非遗的坚守，也是对传统艺术的创新。正如她所说：“我在石头上画的，是黄河的魂，是宁夏的根。”这份对土地与文化的热爱，让黄河石画在她的笔下，成为流动的历史与鲜活的传承。

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本报记者 吴璇/文 图片由受访者提供