周雅琪（福建厦门）

“啪——”热闹的饭店里，蛋糕突然应声倒地，奶油糊了一地，像团融化的云。

十九岁的女孩僵立着，脸颊比蜡烛的火苗还要红。正当她不知所措时，经过的店长却从容地俯身，将未沾尘的部分轻轻托起，又添上鲜亮的水果，仿佛在完成一件艺术作品。她温暖真挚的祝福，为一场险些被毁的庆典覆上了温柔的光。这画面，让我心底某处被轻轻触了一下，蓦然想起了美术课张老师，和那个蝉声如沸的午后。

那时我高二，是个极安静的女孩，平日里像一泓沉默的潭水，唯有在宣纸上，才肯泼洒出内心的万千沟壑。一次美术课，张老师让我们花一个月时间观察自然并进行临摹，再交一幅水墨画。我选了富春山的一角，用了整整两周的课余时间，才让墨色的山峦在笔下次第苏醒，渐渐有了呼吸与骨骼。

那是交作业的最后期限。课上，空气里混着墨汁的醇香，眼看花了无数心血的作品即将完成，坐在角落的我顾不上早已酸麻的手腕，细细勾勒着最后几缕江岸的烟霞。只差几笔，那片空灵的江面就要活起来了。

就在这时，隔壁的男生迫不及待地离开座位上交作品，带翻了我桌角的砚台。

刹那间，漆黑的墨汁像一匹挣脱束缚的野马，猛地铺泻开来，不偏不倚，吞噬了画面上那片最精妙的江面。

瞬间，我的大脑一片空白，听不到任何声音。世界静了一秒，随即是男生惊慌失措的道歉声。我没有哭，也没有说话，只是死死盯着那片狼藉的、正在湮没一切的黑色。那黑色不仅污了我的画，更像要吞没我这个人。我的肩膀开始微微发抖，薄得像秋风里最后一片叶子。周围所有人的目光都黏在我身上，那是一种能灼伤人的怜悯。

就在这时，一直默默站在我们身后的张老师，不紧不慢地踱了过来。他是名快退休的老头儿，总穿着一件洗得发白的中山装。他俯身看了看那张“废墟”，只轻轻“唔”了一声。随即，拿起我的笔，在旁边的色碟里略一调弄，便蘸了一种更深、更酽的墨，毫不犹豫地落在那片狼藉之上。

四周的人都屏住了呼吸。

他的笔在那片墨渍上走走停停，时而皴擦，时而点染。他没有试图掩盖那片黑色，而是顺从泼洒的形状，将它化为了画的一部分。不过寥寥数笔，一座墨色浑厚的远山竟拔地而起，恰恰补在了原先空灵的江面之上。

张老师画完，放下笔，用他惯常的、慢悠悠的语调说：“挺好。原先这里，太空了，正缺一座压得住的山。”

那一刻，紧绷的空气仿佛冰裂开，泄下一道金灿灿的阳光。我怔怔地看着画，又看看张老师，眼圈先是红了，随即，嘴角却慢慢地勾起一个极浅的弧度。那不仅是得救的感激，更像是一种了悟——原来遗憾可以变成馈赠，意外可以成就完整。

张老师补上的，不只是一座山，他教会了当时那个不知所措的女孩：生命中最有价值的修复，并非将失误当作耻辱竭力抹去，而是用足够的智慧与胸襟，将它接纳为底色，在其上，另起一座峥嵘的山川。