《回眸》

《青春岁月》

笔下的藏族女性人物。

孙燕

现任银川书画院院长。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、宁夏美协主席团委员、中国画艺委会副主任、宁夏工笔画学会副会长、宁夏文史馆研究员、银川市工笔画学会副会长、银川市美术家协会顾问。银川书画院专职画家。作品多次参加国家级省级展览并获奖。被宁夏美协授予优秀美术家称号。

孙燕爱画人物，她画的女性美得姿态各异，美得鲜活生动。那些人物出现在各种场景，不只是画中的要素，更像是一种包容、坚韧、宁静的力量。

情系藏区发现生活之美

藏区，拥有浓厚的民族文化底蕴，是不少创作者向往的灵感之地。孙燕的画作中，也有不少描绘藏区人民生活的作品，这是她作品中非常重要的一个系列。孙燕画的藏区人民或劳作，或放牧，或参加节日的集会，无论做什么，都美丽地立于画中。

“绘画的存在是每一个人共通情感物化后的显示，作为画家，面对喧嚣和繁华，面对生命的莫测，我们总是在寻求内心深处的平静，用画笔编织梦想、神秘、忧伤和快乐。”孙燕早些年和几名画家在甘南写生，就住在当地藏民家里，当地独特的风情，也让画家们流连。“西藏给我的第一感觉是天特别蓝，云特别白，我还在那里看到了最美的夜空。这一切实在太美，太神奇了。”

孙燕尤其喜欢劳动的女性，她们的双眸如珍珠般纯洁，纯真美好的形象深深触动了她。“很多人看到正在劳作的藏民，觉得他们很辛苦，但真正走近他们，我并没有从他们身上感受到苦，反而被他们朴素、宁静的内心感染。‘人要诗意地栖居于大地’，凡美丽的生命都有很多美好的品质，从她们身上我看到了这些品质。”孙燕用稳健细腻的笔法表现了厚重粗犷、淳朴的西藏风情，在审美趣味上，更清晰、鲜活，更深刻地展现西藏的高原风光和人文景观。

美丽不只停留在画中

孙燕画藏区的人物，在技法上运用了兼工带写，面部五官着重刻画，力求呈现其精神面貌，背后风景多是墨色渲染，与画面主体和谐呼应，既有传统艺术，也有创新。

在她的一幅画中，一名藏族女性微微探着身体，用毛茸茸的袖子捂住口鼻，只露出一双清澈的眼睛。她解释，这些女人经常走山路，上山的时候探着身体会比较轻松，特别是身上背着东西的时候，而头得抬着看路，久而久之背部线条就会变得特别优美，这种美会令人感动，而她们身上的美也正反映了劳动时的踏实。

值得一提的是，她所画的女性，清新亮丽，即便是描绘劳作，也很少见风霜的痕迹。“一直以来我画人物都是这样，像，但是会更好看一点。”孙燕认为，艺术创作就是要把美的东西放大，哪怕大家印象中，劳作时的人都是脏兮兮的形象，她也着力画出更美的一面。有意思的是，她画这一系列至少十多年，这么长的时间，藏区人民的生活也在发生变化，如今藏区的女性正如她所画的那样，很少有风霜的痕迹，更多是一张张姣好的面容。

画鲜活生动的东西

孙燕出生于艺术世家，自然有一颗爱美之心。以前家里有很多小人书，著名国画大师戴敦邦画的《红楼梦》被她翻过无数遍，那些线描画就是孙燕的绘画启蒙。上小学二年级时，她跟随画家王系松学画。小学时，她画了一幅《抬水》，在全国儿童美展得奖，当时很惊喜。童年的经历对孙燕影响很大，以至于拿起画笔，就不停地画下去。

“早些年我喜欢描绘古典诗意，现在创作方向有些变化，一直在思考艺术如何与时代融合。”孙燕近些年创作的《丰收季》，画的是西吉县土豆丰收的场景。在她看来，那刚从地里挖出来、带着根茎的土豆非常生动，正是乡村振兴的具体诠释。最近，她还考虑以黄河为主题进行创作，想在风景之上把人物融入其中，“有人物便有故事，这样的黄河是鲜活的。”

画中人的成长变化

孙燕笔下的女性人物无一例外眉目俏丽，娴静优雅，虽然服饰与景致不同，但始终贯穿着创作者的审美情致。

在孙燕很小的时候，接受了很好的艺术熏陶和教育。有机会经常看剧院的歌舞、戏剧等演出。家里很多人都是文艺工作者，有时候聚在一起，常常合作表演一些节目，自娱自乐。就连平时写作业，都是伴着父亲拉琴的音乐声。这种氛围，培养出了孙燕一颗纯净、诚实的心灵。

这颗心引导她不断创作，其画中人物也在不断变化。早些年孙燕画的女性多经过装饰性变形，呈现出一副温婉可人的气质，后来的人物则美得更加多姿多彩。比如女性的手部大小的变化，以及脸上的沧桑感。“我们采风时经常和劳动人民在一起，越发觉得他们脸上那些岁月的痕迹很美。”随着年龄增长，孙燕作品的包容性也变强了。

记者 李尚

图片由受访者提供