在代晓宁的主持下，李思遥与媒体展开对话。

李思遥的即兴表演。

表演结束后，演员们一起登台致谢。

若是一场媒体见面会在有音乐、灯光萦绕的剧场里举办，会是什么样的效果呢？

8月3日，由银川市文学艺术联合会主办的“向下扎根 向上生长”——与“文艺两新”面对面系列媒体见面会第一季第1期在“遥剧场”拉开序幕。李思遥作为戏剧艺术领域的代表，以新技术、新理念更直观地向媒体及观众展现了戏剧艺术的独特魅力，并讲述了戏剧舞台的动人故事和逐梦心声。

不一样的媒体见面会

在遥剧场里，灯光暗下来，一场关于戏剧、梦想和城市文化的对话正在展开。这次对话的开头是没有语言的，伴随音乐响起，李思遥开始了一段即兴表演，他用精炼的结构、意象性的道具和富有感染力的演绎，讲述了自己梦想道路上的故事。当即兴表演结束，一束光打在李思遥身上，观众早已感受到他对戏剧艺术的热情。

接下来，对话开始。现场大部分媒体和观众对李思遥以及他的遥剧场已经比较熟悉了，所有提问和回答更多是探讨和思考，通过这位戏剧艺术从业者，试图看到城市文化正在形成怎样的新图景。

传统的媒体见面会，无论发布者和传播者，都力求用语言确保信息的准确性，但此次媒体见面会，突破单项输出模式，创新结合“文艺两新”代表的文艺领域、创作特色、创意风格，以沉浸式交互访谈连接起媒体与文艺工作者的深入互动、情感交流。

共同创作、一起逐梦

银川不同于北京、上海这样的文化核心城市，“戏剧”两个字对这座城市来说，仍是小众。作为一名体制外的文艺工作者，追求戏剧梦想无疑是孤独的。事实上，多年来，李思遥投入大量时间、精力和金钱，很长时间做着亏本演出。他是个不折不扣的“斜杠青年”，从遥剧场创始人、戏剧导演及演员、戏剧教育工作者，到短视频创作达人、咖啡馆老板、串串店店长，在那些跨领域的标签中，可以想象这名文艺工作者“向下扎根，向上生长”的不易。

一个淋过雨的追梦人，李思遥的经历本身就是一个很好的故事，然而在这次媒体见面会上，他在这个话题上突然“刹车”，表示不想“诉苦”，因为在他看来，“一切都是基于热爱”，并且值得。从另一个层面来讲，一个良好的文化消费市场，需要更多优秀的文艺工作者去参与构建。显然，李思遥深谙这个事实，因此他不愿过度渲染过程的不易，希望用实践告诉更多人，这条路是可行的。他想通过遥剧场，尽可能给更多的年轻人提供一个艺术空间，带动更多本地青年创作者和戏剧爱好者共同演出、共同创作、共同造梦。

“文艺两新”的力量

“文艺两新”即“新的文艺组织”和“新的文艺群体”，前者主要是指以民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等形式、从事文化艺术创作生产和服务的组织；后者主要是指以网络作家、签约作家、自由撰稿人、自由美术工作者等为代表的从事自由职业的文艺工作者，以及新文艺组织中的从业人员。

“在银川，像李思遥这样的‘文艺两新’代表还有很多。他们当中既有传统手工技艺碰撞新兴视频媒体，也有舞台专业表演融合影像生活记录，更有相声语言说学逗唱、网络文学天马行空。”银川市文联党组书记、主席代晓宁说，此次与“文艺两新”面对面系列媒体见面会第一季共计6期，接下来将以每月一期的频次与媒体、观众见面。希望通过与“文艺两新”代表面对面的交流，让大家真切地感受到艺术就在身边，艺术家就扎根在生活里，成为这座城市内在精神的一部分。同时也鼓励他们创造出更好更多的文艺精品，把银川故事讲得更好、传得更广、走得更远。

记者手记

在与“文艺两新”面对面系列媒体见面会第一季第1期现场，我有幸参与了李思遥的即兴演出。当时他突然从舞台上走到观众席，伸出手邀请我参与互动，我先是愣了一下，然后跟随他来到舞台中间，逐渐适应了舞台的灯光，并成为表演的一部分。

作为记者，原本要以观者的角度去了解采访对象，却在这次意外的互动中成为了戏中人。其实细想一下，媒体何尝不是银川文艺园地里的“戏中人”呢？

当表演接近一半时，李思遥将身上的雨衣披在我身上，后来他说，雨衣上写满了多年来和自己有关的标签。至于这个动作的含义，他没过多解释，相信每位观众都有自己的理解，而我更愿意解读为连接、共创。“文艺两新”们的原创力和创新性是城市文艺繁荣盛景不可或缺的一部分，作为媒体从业者，希望不断挖掘他们的故事，去强化发自每个人内心，且被时代需要的价值观。

记者 李尚 文/图