昨天，9月10日，一个美丽的节日——教师节。尊师重教，是中华民族的优秀传统，本辑专题我们把目光对准另一群老师——他们，与我们通常理解的传统意义上的教师有些区别。这些年，随着中华传统文化进校园，他们扎根家乡，不断学习、传承和发扬非物质文化遗产，并将非遗文化带到校园，带到孩子们身边，用传统文化培养他们的创新力，增强孩子们的文化自信心。

壹 皮影戏课堂

9月6日下午，在银川二中北塔分校的非遗教室里，自治区级非物质文化遗产皮影戏代表性传承人王绍西已经早早做好上课的准备。他在教室前支起一面白幕，几个皮影人物立在白幕上，好戏就要上演，教室里早已有20多个学生就坐着等待这出好戏。

对今天来的大部分学生而言，皮影戏是古老而神奇的存在。“我以前只在书里，还有电视上看过一点，还没真正见过皮影戏表演。”今年上七年级的学生李少轩有个疑惑，皮影中的人物，怎么就能做出那么多动作？对此，王绍西告诉大家，人身从上到下有12大关节，皮影是根据人体的构造制作的，只是省略了脚腕部分的两个关节，一共10个关节，用线绳连接起来，便可以模仿人类的各种动作，甚至比人体能达到的动作更夸张。

这话不假。课堂上，王绍西给大家表演了一段《武松打虎》。皮影人物武松和老虎相互搏斗，时而腾空，时而跳跃，最后武松将老虎打死，一下将老虎抡起来，背在背上拖走，整场戏流水行云，生动有趣，即便没有电影中那样的特效，一样精彩绝伦，看得同学们不断发出赞叹。

贰 体验皮影戏表演

随后王绍西让同学们两两一组到台前体验皮影戏表演，一人操作武松，一人操作老虎。这下画风完全变了，同学们表演得笑料百出，一会儿武松将手里的棍子直插老虎脑袋；一会儿老虎又把武松的棍子咬掉；一会儿武松像机关枪一样不断发起进攻；一会老虎将武松逼到了幕布边缘。最夸张的是，打斗正酣，武松将老虎的前肢“打”断，老虎也将武松的上肢“咬”断。这时，只见王绍西不慌不忙地拿了一卷线，将皮影断掉的关节重新连接起来，皮影又恢复了原样。在一旁观看的学生也是感慨，这么激烈的操作，也只是将关节处的线打脱，而薄薄的皮影本身坚韧牢固，并没有受到损伤，可见制作工艺的神奇。

学生们挨个体验结束之后，王绍西开始讲解表演技巧。“你们看这个武松和老虎都是可以翻转的，打斗时他们可以翻身。武松打死老虎后，他先拽着尾巴拖，拖不动又扛在肩上。”王少熙拿着皮影演示起来，更加细腻的表演让同学们大为震惊，原来皮影戏也有如此丰富的技巧，在几根棍子的操作下，竟可以表现得如此丰富。

叁 皮影戏的文化内涵

看了皮影戏，也演了皮影戏，然而学生们对皮影戏的学习才真正开始。

“我像他们这么大的时候，刚学皮影戏不过一两年。”王绍西11岁起便跟随师父学皮影戏，常年走乡串村，表演收入虽然有限，但不妨碍王绍西喜欢皮影戏。1996年，他移民到银川市西夏区镇北堡镇德林村，2002年应聘到镇北堡西部影城民艺组任皮影戏班班主，此后在那里表演。他从没想过作为民间艺人，自己有一天也能到学校里讲课，可不知不觉，如今他已走了多个院校，讲了有上百场了。

“为什么我们平时说‘拿东西’而不说‘拿南北’，为什么是‘上’厕所，不是‘下’厕所，而‘下’厨房又为什么不是‘上’厨房？人的脊椎有24节，对应一年24节气，古人怎么看待天地人之间的关系呢？”王绍西给学生们讲了很多中国传统文化常识，这些常识中渗透着古人对世界和自我的理解。作为有多年皮影戏教学经验的老师，他很自信，学生会对他的课感兴趣，不仅是因为皮影戏本身的趣味，更是因为蕴含在其中的文化内涵，打开了学生们对世界的思考。

肆 为剪纸技艺编写教材

自治区级非遗项目剪纸代表性传承人张云仙退休之前是一名物理老师，而早在2001年，她又多了一个剪纸老师的身份。“我们学校的理念比较超前，当时的银川二中校长杨静在教师会上动员教师们开发个人资源，给学生开设校本课程。”张云仙说，有一天下班回家碰到校长，她说自己喜欢剪纸，校长便让她试一试，在当年招生的初一年级（七年级）开设了剪纸课，从此便再没停下来。

剪纸的入门技巧并不难，但作为一门开设课程，需要有课程体系和传统文化内容做支撑。为了方便教学，张云仙编写了一本剪纸教材，2004年她带着这套教材去区外参加活动，很多专家没想到宁夏已经率先开展了剪纸课程，要知道非遗保护的概念是2003年才提出来的。

不过，当时也有人指出，教材内容比较单薄。后来，她一边教学，一边学习，翻遍能找到的所有关于剪纸的文字及图片资料；在互联网上搜集，或买或通过书信向全国各地的知名剪纸作者索要剪纸作品。用去了两至三年的业余时间，整理文字，扫描图片，于2010年出版《剪纸应用教程》。这本教程涵盖了丰富的传统文化内容。《剪纸应用教程》获得了文化界的高度评价，且屡次获奖，最高奖项是由自治区政府颁发的“宁夏第九届文学艺术奖”民间文艺类一等奖。

再后来，张云仙结合新的审美，针对七年级学生，精选素材，于2016年又出版了一本新的教材《剪纸》。

伍 传承的还有作品背后的内涵

课堂上，张云仙左手拿纸，右手拿剪，剜剜剪剪，几分钟即完成一幅脱稿剪纸花样。悬空提起，便引得学生一片惊呼，大家跃跃欲试，迫不及待地想学。

在开始剪纸前，张云仙要先给学生们讲剪刀的正确使用和保管，在纸上掏镂空时要转动手腕，让剪刀尖像拧螺丝钉一样一圈圈前进，连入剪刀的方法都讲得富有逻辑。“过去妇女做女工的时候，不光是心灵手巧，还有很多讲究，比如剪刀递给旁人时，要手握着剪刀头，将把手冲着对方，这就是礼仪。有了礼仪和工具的使用技巧，就不会被扎伤手，这里面就体现了安全生产的意识。”张云仙认为，作为非遗传承人，要传承的还有作品背后的精神层面，这也是剪纸课内涵最丰富的部分。

张云仙在上课的时候，会教给孩子们剪纸中吉祥符号的寓意，讲中国剪纸中动植物的寓意。渐渐地，学生们领略到这样的图景：在忙碌的农耕社会里，中国的老百姓内心充满了对家庭和睦、家族昌盛、子孙满堂、丰衣足食、幸福长寿等美好愿景的强烈祈盼。这些愿景概括起来就是现代民俗文化中常说的“福、禄、寿、喜、丰”。而朴素优美的剪纸正是借助了物象的映射，寄托了人们美好的愿望和祝福，同时体现了中国人积极乐观的生活态度。

陆 走进课堂的麦秆制作技艺

田雨鸥是自治区级非遗项目麦秆工艺品制作代表性传承人，也是西夏区第十三小学的音乐老师，她除了教音乐，还给学生们上麦秆工艺品制作课程。

“2014年，中华优秀传统文化进校园活动开始启动，我当时就想在学校开设麦秆制作技艺的课程，可是麦秆工艺品制作不像剪纸、泥塑等人们耳熟能详的非遗项目，很多人并不了解，也不太认可。”田雨鸥从小跟随父亲学习麦秆制作技艺，熟练掌握了传统麦秆制作的十多项工序工艺。她深知，这就是民间劳动人民的智慧。麦秆制作技艺是一项传承千年历史的古老技艺，始于隋唐时代，最早产生于河南、广东和黑龙江等地，曾被当作皇家贡品。

田雨鸥坚持制作麦秆工艺品，正是因为大家对这项技艺少有了解，所以她更要用作品说话。

2016年，她在西夏区当年的综合实践活动优秀方案评比活动中获二等奖。2018年，她带着和学生们一起制作的作品，在全区艺术工作坊比赛中获得二等奖。2019年又在西夏区六一工作坊展演中获优秀指导教师奖，那些麦秆工艺品在一众展品中非常出彩，得到了人们的认可和支持。

柒 寓教于乐，知行合一

如今麦秆工艺品制作不仅是西夏区第十三小学劳动课的重要内容，还成立了社团，2022年该校被授予自治区级非遗传承基地。

“教音乐是我的专业，而麦秆工艺品制作是家族传承的技艺，我自己总有一份情怀。”田雨鸥的老家在山西，那里很多人会麦秆制作技艺，她的祖父就会，祖父传给父亲，父亲又传给她。田雨鸥出生在银川市永宁县，小时候家里种过地，每年七八月份的时候，大麦收上来，麦秆就被父亲留下，晾晒后用来做麦秆画或麦秆编织品。后来家里不种地了，改做生意，父亲每年也会去农村收麦秆。从小时候起，麦秆就是她重要的玩具，伴随着她成长。如今看着孩子摆弄那些麦秆，她常常想起自己小时候学习麦秆工艺品制作的情景，“教授他们课程也是童年的快乐记忆在传递”。

不过，麦秆工艺品制作的意义绝不止这些。“麦秆取自于自然，是人们生产劳动中非常熟悉的材料，麦子收割后剩余的麦秆经过人们的制作变成丰富多彩的艺术品。今天的孩子们在课堂上体验劳动的美好，他们每每做出一件作品，都会产生愉悦感。这就是寓教于乐，知行合一，孩子们的劳动能力和心灵都在动手制作中得到提升和美化。”田雨鸥说。

记者 李尚 文/图