创作中的何玉洁。

作品《瑞雪兆丰年》。

作品《石榴》。

在前不久举办的“诗画银川·多彩非遗”2023年银川市非遗创新设计大赛上，西夏区非物质文化遗产刺绣项目代表性传承人何玉洁，凭借作品《石榴》获得二等奖。对一名只学过两年多刺绣的新人来说，是如何在众多参赛者中脱颖而出的？或许从她的故事中，能找到答案。

尝试新的风格

和其他的刺绣新手不同，何玉洁在学习刺绣的同时，还尝试着从其他艺术形式上汲取灵感，运用到自己的作品当中去。比如说这次参加银川市非遗创新设计大赛的刺绣作品《石榴》，就是她初次尝试新风格的结果。

亲眼看到《石榴》这幅作品，可以明显看到与传统刺绣的不同，尤其是在对叶子和果实的处理上，何玉洁作品中石榴果实晶莹剔透、光影分明，尤其是那一颗颗垂垂欲滴的水珠，看起来更像是一幅高清的摄影作品。“这一年来我一直在学习素描，在练习素描的过程中，学到了许多处理光影的方法，我就尝试着运用到刺绣当中去。”何玉洁说。

要想绣出这种晶莹剔透的效果，对光影和色彩的运用一定要熟练。以这件作品中的石榴果来说，下面用深色线，中间部分用过渡色，最上面用浅色、亮色，三者平滑过渡下来，就呈现出了浑然一体的效果。

因为有了光影的加入，何玉洁绣出来的叶子比传统绣法更加真实灵动。传统刺绣绣叶子时，通常是外浅内深，但浅色的部分是一样浅，深色的地方又是一般深，何玉洁绣的叶子，则是模拟了叶子被光照后的光影规律，使得作品更加栩栩如生。

刺绣不是一件容易的事儿

刚学刺绣两年多，就取得了这样的成绩，何玉洁高兴之余，也知道想在这个行当取得成绩是多么不容易。

“记得小时候衣服都是母亲给做的，母亲会一点掇绣，经常会在我的衣服上绣点可爱的小猫小狗，这大概就是我与刺绣的最初邂逅吧。”何玉洁说。尽管从小到大都没有真正沉下心来学过刺绣，但这些儿时经历，也在何玉洁心中埋下了刺绣艺术的种子，等到退休后个人时间充裕了，这颗种子终于开始生根发芽。

两年前，刚退休的何玉洁来到刺绣项目自治区级非遗传承人王倩的工作室参观，被工作室里琳琅满目的刺绣作品吸引。和自己小时候接触的简单的掇绣不同，这里的作品不仅题材丰富多彩，各种新奇的针法更是闻所未闻，很快就让她挪不开眼睛了。

自那以后，何玉洁就成了王倩工作室里的常客，整整一年的时间里，她每天除了吃饭睡觉，几乎全天候地待在工作室里，忘我地投入到刺绣学习当中。

“刺绣的过程很繁琐，哪怕是简简单单的一片叶子，都要一层一层地堆叠上不同颜色、不同粗细的线，走针都要数百下了，而只要其中一针走错了，就要重新再来，哪怕只绣这一片叶子，也要一天的时间，绣的时间长了，眼睛酸、颈椎疼、手腕酸都是常事，但当一幅作品最终出现在眼前的时候，所有的不适都能被成就感取代。”她说。

成绩之余 还要不停探索

随着刺绣的技艺一天比一天娴熟，何玉洁开始不满足于简单的平针绣法，尝试不断进阶。

除了《石榴》外，她最喜欢的一幅作品叫作《瑞雪兆丰年》，取材于农民画，是一幅融合了多种刺绣针法的作品。“房顶和地上的积雪运用了掇绣的手法，营造出一种厚重的感觉，湖面上的冰则用了三角针的手法，有一种冰面在阳光照射下反光的感觉。”她说。

除了更多的针法外，她继续尝试把素描技法融入刺绣的创作中，创作了一个以水果为主题的系列作品，目前已经绣好了《苹果》，还有一幅《葡萄》正在进行。当然，这些都不是何玉洁的最终目标。在她看来，刺绣中最难的莫过于绣人物。只有把人物绣得真实灵动、栩栩如生，才算真正出师了。“人物应该是所有刺绣作品中最难的，一个是人物神态、表情的把握，再一个是人物肤色的把握，这不仅对刺绣用的针线有很高的要求，对刺绣人的技艺要求更高，以我现在的水平来说，至少还要三四年，才能达到这样的水平。”她指着工作室里一幅刺绣作品说道。

当然，尽管达到目标的路不会一片坦途，但何玉洁仍旧按部就班地提升着自己。采访当日，她还忙着绣一幅关于“宁夏十二景”贺兰山远古壁画的作品，在已经完成大半的作品中，可以看到无论是山体还是山体上面的壁画，都几乎与照片一模一样，却又比照片多了几分立体与灵动。

记者 吴璇 文/图