程学忠

《硕果累累》

台灯

作为自治区葫芦烙刻画技艺代表性传承人，程学忠的工作室里有很多材料，树根、石头、布片，当然还有葫芦。这些材料经过他的巧思和巧手，总能变成一件件值得玩味的工艺品。

最喜欢民间手工艺

“我就喜欢这些民间工艺品。”程学忠说， 他的爷爷是乡村木工，以前给别人做家具的时候，经常手工雕刻一些东西，或者用铁丝、钢筋等工具烧热，在家具木板上烫出一些精美的图案和花纹。自幼受家庭环境熏陶，程学忠跟着爷爷学习木雕和木板烙花技艺，久而久之就变成自己的爱好。

不过，他并不满足于会做，还希望技艺更加精进，于是又自学了绘画以及相关的工艺美术理论知识，将这些知识灵活运用于自己的工艺美术作品中，并在材料上不断延展，使得他的作品种类非常丰富，除了葫芦烙刻画，还有木雕、根雕、炭雕、布艺、玉雕等。

从纸上画到葫芦上

说起来， 程学忠学习书画，除了想要精进技艺，对书画本身也是很有兴趣的。“听爷爷说，太爷爷以前是晚清的秀才，因此家里留下一些书画，我就觉得特别好看。”程学忠说，他特别喜欢国画中丰富的绘画技法，一笔一墨，既能绘江山，又能描草木，便想将这种艺术效果运用到葫芦烙刻画中。

“以前我在葫芦上烙画，山水、人物、花鸟，主要以线条表现，效果比较单一。但用国画中写意的形式，就很接近自然。”程学忠说，其中有个难点，在纸上画画一笔就能渲染出一片山水，可葫芦烙画的笔尖是硬的，得掌握好温度和力度，一点一点晕染。经过一段时间练习，他终于实现了在葫芦上描画山水的想法，并创作出不少佳作，其中有代表性的就是《石嘴山十景》和《塞上江南，大美宁夏》。

“我喜欢到处转转，采风、写生。”程学忠多年居住在石嘴山，根据自己的写生作品，创作葫芦烙刻画《石嘴山十景》，并获得2015年自治区休闲农业精品创意大赛金奖。后来他又将脚步延伸到全区，对长征纪念馆、黄河楼、贺兰山岩画、宁夏博物馆等知名景点和文旅场进行艺术创作，用了32个葫芦创作了《塞上江南、大美宁夏》系列作品，并获得宁夏黄河流域非遗作品大赛二等奖。作品中的画面，大部分来源于他自己的写生。

葫芦上做创新文章

程学忠是葫芦烙刻画技艺的传承人，但他的创作并不局限于葫芦。无论是玉雕、炭雕还是根雕，所有的技艺和材料都可以灵活运用，达到创新的目的。

他中意的作品中， 有一个根雕台灯，是用他在贺兰山上捡的一块山榆木树根做的。根据树根的形状，他搭配了一个半圆形葫芦，作出的台灯既兼顾了实用性，又美得浑然天成。

还有一个用葫芦做的音响，他也很喜欢。这是将葫芦进行切割，做成莲花的造型，装上蓝牙音响、灯光就成了一件独特的作品。“这个音响在一次自治区非遗创意大赛上获了三等奖。”

创作 一鼓作气

程学忠有一个习惯，想好要做一样东西，就会立马行动，一鼓作气。有时候夜晚已经躺到床上了，一想起什么好主意，就立马起床，将草稿画下来。开工后，也经常从早忙到晚，没必要的事基本不出门，有时候吃口饭都嫌麻烦。“最好是一口气把它作完，不然最好的状态就没了。”他说，自己的葫芦烙刻画作品《硕果累累》就是在这样的状态下沉浸了一个多月做出来的。

这件作品在一个葫芦上雕刻了葡萄，确实能看出花费了不少工夫。雕花覆盖了一大半葫芦，且雕刻多为镂空，少有浮雕，线条流畅，刀工细腻。而且这还都是能看得见的工夫，还有些工夫下在了前期构思方面。“像这样的作品一定要先设计好，图案的布局、力点、下刀的地方、着色怎么做，都要考虑到。”程学忠说，这样一件作品确实是可遇而不可求。当初做好后，有葡萄酒企业想要购买，他没舍得卖，本想再给这家企业定做一个，但尝试一番，很难作成和第一个一样精美的程度。或许，这就是他为什么追求一鼓作气式的创作。

独一无二的工艺品

其实， 程学忠的很多作品都是无法复制的，不仅因为一鼓作气式的创作节奏，还因为他所用的材料无法复制。

他喜欢从大自然中寻找材料，那些石头、树根，大部分都是在野外寻得的。而且他对寻找这些材料也非常用心。每年农历大年初一、初二若没有事，他都要上山转一趟。一次推着摩托车到贺兰山寻找树根，忽逢下雪， 车不好骑，只能推着回去，深一脚浅一脚地从山里出来，回到家里已经是晚上了，还被家人责备了一番。

虽然找材料的过程中， 有不大愉快的经历， 但得到想要的东西，还是比什么都令人高兴。有一次他想用铝片做一条龙，为了节约成本，便开始收集老式的铝饭盒。正巧遇到一家饭店关张，老板有一袋子铝饭盒要处理掉，他便去问能不能便宜卖给他。“那个老板本来不愿意卖给我，后来听我说要用它做个工艺品，就免费送给我了。”程学忠很是感动。爱美之心人皆有之。虽然不是人人都能搞民间工艺美术创作，但总有人愿意提供支持。后来， 程学忠用这些饭盒裁剪成的铝片，做成一条龙，取名“华夏龙腾”，参加了自治区举办的展览。

记者 李尚