在日前举行的第八届中国非物质文化遗产博览会上，国家级非遗传承人安宇歌带来的创新口弦文创产品，吸引了众多目光。这些由口弦巧妙制成的饰品以及与其他非遗项目的精彩结合，展现出了传统艺术的全新魅力，仿佛为人们打开了一幅古老与现代交融的美妙画卷。

01

人类音乐的活化石

口弦作为人类音乐的活化石，承载着岁月的厚重与文化的传承。在没有语言的时代，它是一种至关重要的代言工具，用简单而纯粹的声音传达着人们的情感、愿望与故事。历经数千年的漫长演变，口弦如同一位穿越时光的使者，依然活跃在全世界200多个国家和我国30多个少数民族地区，且每一个地区的口弦都有着独特的韵味和风格。

在宁夏，口弦的发展有着独特而动人的历程。最初，国家对非遗的要求是原汁原味地保留传承。那时，传承人们致力于将老祖宗留下来的口弦技艺完整地保存下来，不做丝毫改变，只为了让这份古老的遗产能够延续下去。然而随着时间的推移，人们开始意识到，非遗不能仅仅停留在过去，还需要与现代生活相结合，才能真正焕发出新的活力。

近二十年来，宁夏的口弦传承不断向前迈进，努力适应时代的发展。以安宇歌为代表的传承人们在保留传统技艺的基础上，积极探索创新之路，让这一古老的乐器焕发出新的活力。他们不再满足于口弦仅仅在传统的场合中演奏，而是开始思考如何让更多的人了解和喜爱口弦。在这个过程中，口弦不仅仅是一种乐器，更是一种文化符号，一种连接过去与现在的桥梁。

02

将口弦与饰品相结合

这些年来，安宇歌不断尝试创新口弦，这源于她对传统口弦推广的深刻思考。“传统口弦作为民间乐器，虽然有着独特的魅力，但在非演出场合却很难被大众认知。在这个快节奏的现代社会中，人们的注意力往往被各种新奇的事物所吸引，而口弦这种古老的乐器，很容易被忽视。”安宇歌深知，如果不进行创新，口弦很可能会逐渐被时代遗忘。

为了让现代年轻人接受口弦，安宇歌早在多年前就开始了创新之路。她敏锐地观察到现代年轻人对时尚和个性化的追求，想到了将口弦与饰品相结合的创意。

她创新出的第一件口弦文创产品是将口弦做成发簪，其灵感来源于云南少数民族的传统习俗。

“一次偶然的机会，我了解到云南少数民族爱把头盘起来，插上发簪，于是就想着能否将口弦也设计成发簪的形式。这样一来，不仅美观大方，还能让人们在闲暇时，随时可以取下发簪，轻轻弹奏，感受口弦独特的声音魅力。”她说。

这种独特的设计既美观又实用，为口弦的推广开辟了新途径。它打破了传统口弦的使用场景限制，让口弦走进了人们的日常生活，变成了一种时尚的饰品，一种可以随身携带的文化符号。这件作品的成功，让安宇歌更加坚定了创新的信心，为她后续的创作提供了宝贵的经验。

第一件口弦文创产品的成功，激发了安宇歌更多的创作灵感。随后，她又陆续推出了一系列令人惊艳的口弦文创作品。

其中，有一套项链与耳环组合的口弦饰品就很有创意和时尚感。耳环是一把单叶口弦，精致小巧，佩戴在耳边，随着人们的动作轻轻摇曳，仿佛在诉说着古老的故事；项链里则可以放一把三叶口弦，弹奏时能出现和声，如同一场小型的音乐会。这套组合既可以单独佩戴，展现出独特的个性，也可以一起搭配，营造出更加丰富的视觉和听觉效果。

03

口弦的跨界合作

安宇歌从几年前开始尝试口弦与其他非遗的跨界合作，为口弦的发展开辟了更加广阔的空间。她深知，单一的艺术形式很难在现代社会中引起广泛的关注，而跨界合作则可以将不同的艺术元素融合在一起，产生出意想不到的效果。

例如，口弦与葫芦烙画的结合，葫芦烙画是一种古老的民间艺术，它以葫芦为载体，通过烙画的方式展现出各种精美的图案。安宇歌将口弦与葫芦烙画相结合，在小葫芦上打出眼，穿上口弦，做成可佩戴或摆放的装饰品。既保留了葫芦烙画的艺术之美，又展现了口弦的独特魅力。

另一件作品是与木雕结合的口弦饰品，将口弦隐藏在毛衣链后面。这个设计既美观又避免了口弦的弯钩伤人，拿下来即可弹奏，实现了美观与实用的统一。

安宇歌说，毛衣链在日常生活中很常见，但这个设计却让它变得与众不同。当人们佩戴着这条毛衣链时，也许不会立刻意识到里面隐藏着口弦，但当他们发现这个秘密时，一定会被这份惊喜所打动。

而在这次非遗博览会上，安宇歌又受到了很多启发，她正在考虑一个新的作品——口弦做成的冰箱贴，这个创意既成本不高又有收藏意义，可以让口弦以一种全新的形式走进人们的生活。“冰箱贴在日常生活中很常见，但口弦冰箱贴却独具特色。它不仅可以作为一种装饰品，还可以让人们在不经意间了解到口弦这一古老的乐器。”她说。

在安宇歌看来，口弦跨界合作还有更多的可能性。比如与助听器原理一致，口弦靠牙骨传导声音，因而与助听器有相似之处。未来，口弦有望在大健康领域进行结合，为人们的生活带来更多的便利和惊喜。这种跨界合作不仅可以拓展口弦的应用领域，还可以为其他领域带来新的灵感和创新。

记者 吴璇

图片均由受访者提供