日前，银川市第六批非物质文化遗产代表性项目名录公布，这次公布的非遗技艺包括62个代表性项目和5个名录扩展项目。

在62个代表性项目中，包括了传统音乐、传统戏剧、传统体育、传统美术、传统技艺、传统医药和民俗等七大类。5个名录扩展项目则主要包括传统美术类的面塑、彩沙画绘制，以及传统技艺类的古字画装裱修复技艺、贺兰石印章雕刻技艺和传统插花。

这些非遗项目与日常生活紧密相关，涵盖了如手工月饼、传统羊肉臊子面、水饺、暖锅、调和饭等多种传统食品制作技艺，以及织布、旗袍等传统手工制作技艺。还包括了小儿推拿、针灸等传统医药项目，以及满月活、宁夏罐罐茶等民俗活动。

今天，就让我们一起深入了解其中一些非遗项目，领略其独特的人文魅力。

箜篌演奏

贾晓利的弦音传承

在古韵悠扬的旋律中，有一曲穿越时空的乐章，那是箜篌的声音，轻拂过历史的尘埃，唤醒了沉睡的文化记忆。让我们听银川市箜篌非遗传承人贾晓利，将箜篌的故事娓娓道来。

说起“箜篌”，很多人或许听过，但却未必认识。倘若闭上眼先欣赏一段箜篌演奏的乐曲，相信很多人都会被它深深吸引——《琵琶语》《天空之城》《声声慢》《但愿人长久》……当箜篌的弦被轻轻拨动时，那声音细腻而深远，像是远古的呼唤在耳边低语。随着旋律的不断变化，让人仿佛置身于一片静谧的森林之中。

“这就是箜篌带来的音乐氛围，它让我着迷不已。”贾晓利说。

“箜篌呈三角形或梯形框架，音箱很宽大，音箱两侧向外张开，底部平坦，便于放置和稳定。有时候我们会将它立在架子上，放在地上演奏。你看，它的颈部较长，从音箱顶部延伸出来，颈部末端通常装饰有雕刻精美的龙头或凤首，看着古朴又华丽。”贾晓利介绍说，作为中国古代传统弹弦乐器，箜篌是我国传统乐器中的一件珍宝，流传至今已有两千多年历史。古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌，其音域宽广，音色清澈，气韵柔美，在古代除宫廷乐使用外，在民间也广为流传。

说到箜篌的历史，贾晓利介绍，公元元年前后，箜篌这一乐器随着丝绸之路经新疆、青海、甘肃、宁夏传入中原。“西夏陵出土的文物妙音鸟迦陵频伽，演奏中所使用的凤首箜篌，和敦煌莫高窟第141窟呈现的凤首箜篌，是一种乐器。”贾晓利说，2014年她跟随中国音乐学院鲁璐老师学琴，每次坐火车从银川到北京，一待一周，每天至少练习8小时，虽然非常辛苦，但特别充实。

如今，贾晓利也开始教银川孩子学习箜篌了，这份技艺的传承，让她很有成就感。“让我感动的是，去年我们组织箜篌进校园活动。当我将箜篌摆到学校大厅时，孩子们就对这种乐器展现出了好奇。演奏的时候，整个大厅里充满了箜篌的演奏声和孩子们跟随哼唱的声音。”

这些年，贾晓利一直在钻研箜篌演奏技艺。她说，现代箜篌是经过上世纪80年代改良的版本，它既有传统音乐的优美、温婉和含蓄，又有竖琴的独立演奏能力和空灵感，在指法上有民乐的揉、压、按、滑、刮奏等方法，也有西洋乐上的和声相配比，它既可以演奏中国的传统音乐，也可以演奏大型的西方音乐。“如今，我在尝试做一首关于带有宁夏地域特点的箜篌曲，后期也会考虑去尝试复原西夏乐姬飞天手持的那件箜篌乐器，这肯定不容易，但却值得。”

银饰制作

赵军的“银色人生”

在快节奏的现代生活中，不少慢工出细活的传统手工艺许多会被人们“遗忘”。然而，在银川，有一位年轻的非遗传承人赵军，他用双手和匠心守护着民间银饰制作技艺，让古老的银光在现代重新闪烁，也书写着自己的“银色人生”。

在赵军的工作室内，他正在灯光下全神贯注地制作着银饰品。

“我会根据自己的创意和市场需求，绘制出银饰的设计图样，这决定了最终作品的风格和形态，之后再根据设计图样，选取合适的银材，通常包括银板、银条、银丝等。”赵军介绍说，开始制作银饰后，就要静下心来，因为每一步都要细心。

赵军小心翼翼地将银块放入炉中，眼神紧盯着火候，手中的喷枪轻轻一吹，银块逐渐融化成银水。然后将银水倒入模具，手法迅速而精准。待银条均匀冷却后，他拿起铁锤，开始了漫长的捶打过程，一般一块银块要反复捶打40分钟，才能成为适合制作银饰的材料。

“民间手工制作银饰最关键的就是银子的温度和捶打的力度。比如同样的力度，银子温度过低，无法使其更好延展，温度过高，银子容易变形。”赵军说，在银子表面进行雕刻或錾花，刻画出细腻的花纹和图案，也是一件需要极高技巧和耐心的事。

只见，赵军手中的刻刀在银饰上轻轻舞动，刻画出精美的花纹，每一道线条，每一个转折，都体现了手艺人对银饰制作工艺的极致追求。“这需要耐心，急不得。”赵军的话不多，手上的活儿一直不停。从熔炼到造型，再到最后的抛光，时间在他的手中悄然流淌……这个过程中，他的专注与执着，让人不禁感叹银饰制作的不易，也正是这份匠心，让他手中的作品焕发着光彩，传承着民间银饰制作的古老韵味。

和很多年轻人不同，赵军对于银饰制作这种传统手工艺是痴迷的，曾经也有很多其他不错的工作选择，但他都没有动心转行，“现在的很多年轻人也喜欢我制作的银饰作品，这让我很有动力。我希望将自己的经验和理念传授给更多热爱银饰制作的年轻人，这可是老祖宗留下的，我们这一代人，有责任传承下去。”

彩刺技艺

陶利军的“针尖艺术”

“彩刺工艺对精细度和色彩搭配的要求极高，要求手艺人既要有素描和传统国画的基础，还要对工具灵活运用。”彩刺工艺非遗传承人陶利军说，“初学时，我的手部稳定性不够，常常刺破手，针刺的位置不准确，影响了作品的整体美感，一个不小心，作品就报废了。”

材料的处理也是一个难题，葫芦和竹子的皮质需要刮皮、晾晒、打磨，反复加工后才能刺图。葫芦和竹子质地不同，如何在雕刻时不破坏其结构，并着色稳定，盘玩不掉色，这些都需要反复练习和摸索。此外，“创作灵感的匮乏也曾让我陷入瓶颈，如何在传统技艺中融入现代元素，创作出既具传统韵味又符合现代审美的作品，成为我不断思考的问题。”陶利军说。

陶利军的作品《四大美女》，曾参加中国天津荣大花卉首届葫芦文化艺术节，并荣获金奖。这个作品就是他基于古代四大美女的传说，并结合现代审美进行的再创作。“制作过程中，我先用铅笔在葫芦上勾勒出四位美女的轮廓，再以单针排针刺刻，层层叠加，历时数月才完成。在这个作品的细节处理上，我特别注重眼神与服饰的刻画，力求通过细腻的线条传达出每位美女的独特气质。这个作品展出后，吸引了众多年轻人的关注，也激发了他们对传统工艺的兴趣。”陶军利说。

通过一件件推陈出新的作品，陶军利体会到，传统艺术在现代依然有着旺盛的生命力，只要用心传承与创新，就能让其在新时代焕发出新的光彩。

石器打制

马国俊的“古老匠心”

“很多孩子到宁夏旅游时，应该都见过我，我们在景区会带领孩子们变成‘原始人’，一起学习如何打磨石器。这是一个有趣的体验，也让很多人认识到石器打制这门技艺的作用和意义。” 银川市石器打制技艺非遗传承人马国俊说，

作为一项古老的技能，石器打制技艺不仅是人类文明发展的见证，也是人类智慧和勤劳的结晶，它标志着人类从自然界的被动适应者转变为主动改造者。石器的出现，使得人类能够在狩猎、食物加工等方面更为高效，从而推动了社会生产力的发展。

“很多人最初会觉得现在学习石器打制没有什么意义，但其实不然，在现代社会，石器打制技艺仍然具有很重要的意义和价值。它不仅是一种历史的传承，也是一项实用的生存技能。”马国俊解释说，石器作为一种独特的艺术品，具有很高的收藏价值，它们在史前文化博物馆的建设中扮演着重要角色，能帮助人们更好地理解古代人类的生活方式。“对于现代人来说，学会利用手边的工具制作简单的石器，在特殊的生存环境下，也可以极大地提高生存几率。”

这些年马国俊悉心钻研石器打制技艺，他说，石器打制包括了多种精细的步骤和技巧。首先是选材，通常选用硬度大的石头作为原料；接着，通过敲击法得到合适的毛坯，然后运用碰砧法、摔击法、锤击法、两极打击法和间接打片法等多种方法，逐步加工成石核，并使用打制技法进行后期的仔细修理，使之成为成品。这些过程不仅需要熟练的手法，还需要对石头性质和工具用途有深入的了解。“希望有机会能带更多人学习石器打制的技艺，不仅过程有趣，还能制作很多实用的工具。”

宁夏民间器乐

回响乐团的精彩演绎

去年，很多人都在不同场合，认识了“回响·宁夏非遗民间器乐团”，这是一支特别的乐队，当泥哇呜、口弦、羊头弦子等富有宁夏特色的民间器乐经过乐手们的演绎，合奏出富有层次、情感充沛，且带有宁夏地方音乐特色的旋律时，每一个音符都令人心动。

宁夏民间器乐非遗传承人李旭是这个乐团的发起人之一，这次“宁夏民间器乐”能成为银川市第六批非遗项目，对李旭等乐团成员来说，具有重要意义。

“在我们乐团，经常使用的泥哇呜，就是一种很有特色的乐器，它分为四种类型：牛头形、大鱼形、小鱼形和巴郎。每种形态的泥哇呜都有其独特的音色。”一说起宁夏民间器乐，李旭便滔滔不绝，“你瞧，口弦是我们乐团的核心乐器，它有着丰富的音域，分为高音、中音和低音三个音域。它的音色清脆，能够穿透人心，让人感受到民间音乐的纯粹与魅力。”在李旭的展示下，一件件带着宁夏印记的民间器乐散发出独特的光彩。“这个是羊头弦子，琴头是羊头的造型，琴身是木制的，音箱呈椭圆形，上面蒙着一层羊羔皮。这种乐器设有两个弦轴，两根丝弦，无论是用拨子弹奏还是拇指弹拨，都能发出清脆悦耳的音调。”

为了让更多人感受到这些宁夏民间器乐的魅力，这些年，李旭等人一直积极创作原创音乐，目前，乐团已围绕“风、沙、水、城”四个代表宁夏的关键词，创作了《凤鸣塞上》《星河沙洲》《大河初音》曲目，每一首都立足于宁夏地方特色，具有极高的辨识度。这些作品不仅展现了宁夏民间器乐的独特魅力，也让这些古老的乐器在现代音乐中焕发出新的光彩。“现在以‘城’为关键词的第四首曲目也正在灵感酝酿过程中，相信不久就会和大家见面。”

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记者 王敏