《第六元素》。

科技感十足的雕塑。

《咸鱼的理想》。

用木头雕刻静默，用羊毛毡呈现出一个梦境……近日，宁夏美术馆举办的首届宁夏雕塑展上，汇集了55件使用各种材料呈现的雕塑作品。这些作品形态丰富，承载了厚重的历史记忆与文化积淀，让人近距离领略到艺术家对美的永恒追求，以及对世界的深刻理解。

雕塑展上的奇思妙想

在这场展览中，艺术家们用雕塑表达奇思妙想，让人深深折服，在此游览，让观者一会儿仿若深处梦境，一会儿又不禁陷入人生哲思。

展厅中有一座很浪漫的雕塑，一个长着“玫瑰花”脑袋的人，和云在一起游戏，用手玩耍着树藤，这是艺术家潘洋的雕塑作品《流绪微梦》。潘洋希望通过梦境与现实的交织，探讨关于生命，关于存在主义的答案。这一作品很受女性观展者青睐与喜欢，很多人在此雕塑前打卡留念。

展厅里也有探讨关于生命感触的雕塑。一组名为《神之视角》的雕塑，非常受人关注，它用香樟木与其它木料雕刻，包括两个人、一只大大的眼睛，以及闭着眼睛的猴子，在空间内各占据一角，非常具有视觉冲击力，让人看后引发深度思考；艺术家张笑庆的雕塑作品《圆》，乍一看是一个大大的圆球，但仔细一看，圆球上印刻着不同的表情，表现了人们为了生存不得不收起自己的棱角，蜷缩再蜷缩。

将科技注入雕塑创作

在展览中，很多观众体会到了不同材质创作的雕刻魅力。大量科技加持，让雕塑也焕发了新的生命力。

一进门，很多观展人就被一个赛博朋克风的雕塑吸引了，这一雕塑名叫《赛博珍珠》，是艺术家吴江宁通过对《戴珍珠耳环的少女》这一经典作品进行二次创作雕刻出的作品。吴江宁将原本二维的古典油画场景有趣地引入到了三维空间。插画师王兴看到这个作品后非常喜欢，他坦言，艺术家采用了3D打印数字建模替代传统泥塑工艺，这让他很惊喜，“科技的加入，不但提升观赏性，更增加了互动性。”

还有一组名为《咸鱼的理想》的雕塑，也是3D打印数字建模出来的雕塑。这是北方民族大学美术学院教师任武列的作品，“我现在想抛开一些传统技法去创作，科技给了我很多创作灵感，让我在表达上更细腻。这个作品对我来说，就是在创造一个大一点的玩具，但它又能表达点什么，比如，咸鱼即使已经在罐头里，也还是有理想的。”任武列说。

在运用科技时，一些艺术家也提出了新的思考。在展览中，一组名为《第六元素》的作品，颇吸引人眼球。这是宁夏美协雕塑艺委会副主任冯亮的作品。他介绍说，自己创作时最先用手雕木刻，刻出一个母体人形，而其余5个人，则是他用3D打印建模技术做出来的，“复制后在电脑中一秒钟就生成了。”他解释说，3D打印技术为雕塑家打开了全新的创作路径，但这种技术与艺术的边界到底在哪儿？这是他在作品中想传达和表现出来的另一个角度的思考。

用雕塑与人生对话

在展览中，也有一些雕塑与木头、土壤发生了奇妙的关系，非常拙朴，让人眼前一亮。表达的主题也延展了人性温度与社会议题。

比如艺术家黄禹铭的《原生一作》就是用木雕，雕刻出人与仙人掌之间的关系，试图诠释一个人的原生家庭与人格底色。而艺术家杨红霞的作品《不眠夜》，则表达了她自己和宁夏土壤发生的密切关联。

“这是我30岁左右的作品，那时候，我对今后的生活是感到迷茫的，所以就用宁夏本地的泥巴来创作，泥巴和人有着天然的联系，断断续续做了一星期，后来我用一些中药渣着色，没想到颜色出来的效果非常不错。”杨红霞说，这个雕塑由三个长方形造型组合，将城市生活抽象为斑马线、窗前禁止的人像剪影，等待钥匙的锁孔和象征寻找出路的箭头，表现出都市人在变化莫测的城市生活里所遭遇的迷茫与挣扎。杨红霞坦言，这些年再看这个作品，似乎已经寻找到了答案，“这些经历成全了一个多维度的我自己，我也不再执着于我是谁，而更在乎我能干什么，希望年轻人看了这个作品，也能寻找到属于自己的答案。”

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以“XYZ”为策展理念的

一场雕塑展

本次展览由宁夏美术馆、宁夏书画院携手宁夏美术家协会、宁夏大学美术学院、北方民族大学设计艺术学院及宁夏师范大学美术学院共同推出。宁夏美术馆面向全区征集作品，截止到2025年2月5日，展览组委会共收到参评作品103件，最终有55件作品入展并展出。

展览以“XYZ”为策展理念，巧妙地将数学中的坐标系概念引入艺术领域，旨在探索雕塑作为空间艺术的更多可能性。展览中，主办方将55件雕塑作品转化为三维坐标中的动态变量，通过X轴串联起历史记忆与现代解构的纵深轨迹，Y轴延展人性温度与社会议题的纬度光谱，Z轴则指向科技变革与未来想象的可能性边界。

记者 冯元春 文/图