■讲述人：顾艺超 NPC演员
■采访时间：2025年3月21日
■采访地点：银川
A 从舞台到街巷 与角色的时空奇缘
我叫顾艺超，是一名来自银川艺术剧院的演员。2016年刚毕业，就加入了银川艺术剧院工作。那时候，我对表演充满了热爱，手拿快板，身着戏服，但并不知道自己所学的曲艺还能以另一种特别的形式呈现在人们面前。2023年，贺兰山·漫葡小镇与银川艺术剧院合作，正式推出大型沉浸式演艺《看见贺兰》，当时我便参与到这个项目的演出，成为景区一名NPC。
在沉浸式演艺《看见贺兰》中，我扮演的是一位名叫“乔六娘”的讲述人。这个角色贯穿了整个演艺的始终，我以乔六娘的身份，用快板和折扇，引领着游客穿梭于不同的历史时空中。无论是大唐的贞观盛世，还是明末的动荡岁月，或是民国初期的风云变幻，“乔六娘”总是那个最先开口，用她的讲述将游客带入不同的情境。
刚开始，我对这份新工作充满了期待和好奇。每天，我需要与游客近距离接触，向他们讲述那些几千年的历史文化。在这个过程中，我逐渐发现，游客们对历史文化充满了热情和好奇。每当看到他们聚精会神地听我讲述，那种成就感便油然而生。
B 表演的关键就是真诚
站在贺兰山·漫葡小镇的街巷里，我常常想起在舞台上演出的日子。同样是表演，作为景区里的NPC，我感受到沉浸式演绎的一种截然不同的生命力——它更鲜活，也更“烫手”。
舞台上，灯光一打，幕布拉开，演员与观众之间便隔着一道无形的屏障。我们沉浸于角色，但一举一动都需遵循严丝合缝的走位和台词。而在景区里，我扮演的“乔六娘”没有固定舞台，游客从进入景区开始就成了“戏中人”，而我需要引导他们的脚步，共同完成这场戏。可能上一秒我还按照台词，对着人群讲述大唐盛世，下一秒就要在某个转角，用三两句即兴的寒暄将游客拉入故事里。
记得有一次，在演出《侠客行》后，一个小朋友跑到我面前，好奇地问我：“六娘姐姐，你会武功吗？”当时我正要赶着去下一个节目的演出，完全可以用一句“不会”回答他，但看着小朋友清澈的眼睛，我决定停下来聊一会儿。我告诉这位小朋友：“虽然我不会像侠客行中的女主角那样飞檐走壁，但乔六娘这张嘴比任何武功都厉害。我可以讲述英雄豪杰的传奇故事，可以调动千军万马，让天下英雄都围绕在我身边。”小朋友听得入了迷，好奇地跟着我去了下一个节目的演出现场。
这种“零距离”让我必须时刻保持人设，而观众的反应不再是谢幕时的掌声，而是快乐的表情。最让我触动的，是NPC的身份模糊了“演”与“真”的界限。舞台上，我演完一个角色就能卸妆离场；但在这里，即便演出结束，仍有游客在街上认出“乔六娘”。那一刻我突然意识到，NPC不是聚光灯下的角色，而是活在人们记忆里的“真人”。这种被记住、被牵挂的滋味，很温暖。
C 在表演中感受人与人之间的温度
在平时的演出中，我们也面临着各种各样的挑战。首先是台词的挑战。虽然每个节目的台词都是固定的，但如何在不同的表演状态下呈现出不同的情感，是我需要不断琢磨的问题。我会仔细研究剧本，了解每个节目的历史背景和人物设定，然后结合自己的表演经验进行调整。
淡季时，游客数量会大幅减少，这对演员的表演提出了更高的要求。因为游客一旦觉得不精彩，转头离开，留下面前空荡荡的场景，这对于演员来说还是挺失落的。
当然，户外演出常常伴随生理的挑战，也是这份工作最难的地方。在炎热的夏天，我们需要穿着厚重的服装在室外演出，衣服内常常是汗流浃背；冬天虽然有加棉的衣服，但在北方的冬季面前，还是稍显单薄。而我还算好的，有些男演员，本身就爱出汗，夏天还得穿着皮革衣服，难受程度可想而知。
但即便如此，我还是觉得这份工作让我很快乐。一方面能够满足我对演出的热爱，另一方面，这份工作从头到尾都在和人打交道，能触摸到最真实的喜怒哀乐。比如本地游客喜欢我们在表演时夹带宁夏话，外地游客也好奇，这也让他们更想去了解宁夏的人文历史。在交流过程中，我们作为NPC每一次用心演绎，都能被游客感知到，并给予回应。
说到底，NPC这行当最珍贵的，是能把人从“活着”变成“生活着”。每天和几百号陌生人产生真实的交集，看他们跟着剧情或哭或笑，这种滚烫的生命力，可比办公室里永远恒温的空调带劲多了。就像游客走进小镇，看到的不仅仅是一场演出，而是沉浸演绎下热腾腾的烟火人间。
记者按——
当大学生在景区披上兽皮、化身“野人”与游客嬉笑互动时，NPC演员（在实景娱乐活动中扮演角色并与玩家或游客互动的人员）这种职业已经在各地旅游景区蔓延，他们用角色化叙事打破故事场景与现实的边界。在贺兰山·漫葡小镇《看见贺兰》大型沉浸式演艺中，演员顾艺超穿梭于不同场景，与其他演员们用戏剧张力织就千年历史画卷，既点燃了游客的欢乐记忆，又用专业表演重构了文化体验。当人们惊叹于NPC带来的体验时，我们更想知道：这些游走在虚实之间的角色扮演者，如何在持续的情绪输出中保持热情？今天，我们跟随顾艺超，见证一位职业NPC演员的“在场”演绎。
记者 李尚
本版图片均由受访者提供