端午节渐近，在粽叶飘香、艾草悬门的传统习俗外，亲手体验端午主题非遗手作也是一种别样趣味。金凤区级非遗代表性项目杨家布艺传承人朱晶最近的工作日程愈发紧凑，设计非遗手作课程、挑选布料、搭配香囊材料包……在她眼中，传统节日是展示手工艺的最佳舞台，而每针每线，都是对优秀传统文化的深情诠释。

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非遗手作的“节日仪式感”

最近，朱晶的工作室里一片忙碌景象。案头堆满了各色布料、香料和工具，她正为即将开展的端午非遗手作体验课做最后准备。“今年设计了几款不同造型的香囊，有传统的粽子形、葫芦形，还有融合现代审美的卡通造型。”朱晶边说边展示着材料包，布料上印着各种漂亮的花纹图案，针脚细密，配色雅致。

除了香囊制作，课程还增设了布艺挂饰、黏土、衍纸等项目。“端午节是传统节日，但很多年轻人对习俗的认知停留在表面。我希望通过手作体验，让大家在动手中感受传统节日的文化内涵。”朱晶说。为此，她还特意提前跑去活动场地，反复调试课程难度，既要保留传统技艺精髓，又要让零基础的参与者也能享受创作乐趣。

这样的忙碌对朱晶而言已是每到节日时的常态。春节的布艺生肖、中秋的兔儿灯、七夕的发簪……每逢传统节日，她总能用布艺诠释节日之美。“传统不能只活在博物馆里，要让它走进日常生活。”这是她常挂在嘴边的话。在她看来，体验课不仅是教学，更是一种文化唤醒，要让参与者亲手触摸传统，感受针线背后的情感与智慧。每个传统佳节，她都用精心设计的布艺挂饰、摆件等物品，让非遗以更轻盈的姿态融入现代生活。

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用创意点亮童心

朱晶从小就喜欢手工，真正与之缔结较深缘分，得从2014年说起。彼时，手工蝴蝶结发饰风靡一时，她买来成卷的丝带，埋头研究。由于缺乏经验，作品在配色和设计上都有所欠缺，不太受欢迎。但她并没有气馁，而是不断地找教程、研究技巧，逐渐提升自己的手艺。接着，她又喜欢上细工花，用丝带捏出栩栩如生的花瓣，做了很多发簪、胸针。再后来又迷上制作娃衣，每一件都精致如艺术品。

真正让朱晶的手作“出圈”的，是美人鱼娃娃。那些娃娃的鱼尾服装都是她一针一线缝制而成，她为娃娃设计的鱼尾裙裙摆层层叠叠如浪花，在灯光下仿佛泛着粼粼波光，再搭配自制的胸针和珍珠头饰，美得让人挪不开眼。

“那时候我在阅彩城观光夜市有个摊位，摆满了娃娃和头饰，小朋友路过都走不动路，非要拉着妈妈买。甚至有小姑娘来来回回逛了好几次，就为看一眼‘美人鱼姐姐’。”朱晶说，在触碰那些柔软的布料时，她早已慢慢对布艺产生感情，让她萌生了开设手工课的想法。后来，她的手工课程从亲子体验到成人研习，从布艺基础到造型设计，而制作美人鱼娃娃依旧是孩子们的最爱。

这些经历，为朱晶积累了扎实的手工基础，也让她摸清了大众的审美偏好。“手工艺不能闭门造车，得知道大家喜欢什么。”她说。

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在传承中寻找技艺的根脉

如果说此前的创作是“野蛮生长”，那么遇见杨家布衣传承人杨学红，则让朱晶的手艺有了“根”。

在手工艺术的道路上不断探索的朱晶，结识了杨家布艺的传承人杨学红。杨学红的布衣作品多采用老土布，经刺绣、拼布、缝制等工艺处理，化作素雅的荷包、古朴的摆件，散发着泥土般的质朴气息。“当时就被震撼到了，原来布艺可以这么有生命力！”在与杨学红的交流中，朱晶被杨家布艺的深厚底蕴和独特魅力所深深吸引。她决定跟随杨学红系统学习杨家布衣技艺。

与她擅长的精致小物不同，杨家布衣讲究“大巧若拙”：布料多用靛蓝、赭石等传统色，造型取材于民间故事，针法不求繁复，重在传递朴素的美学理念。“以前总想着怎么把作品做得更华丽，现在更在意如何用一针一线讲好故事。”

今年年初，她正式成为金凤区级非遗代表性项目杨家布艺传承人。而在此前的学习过程中，她的作品风格正在悄然蜕变。老土布制成圆滚滚的香囊，素色杯垫绣着卡通图案。“传统是丰沃的土壤，只有扎根其中，才能开出新花。”她说，手工的乐趣不是复制，而是用当代语言解读古老智慧。

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让布艺“活”在当下

如今的朱晶，既是非遗传承人，也是手工界的“潮流观察者”。她善于捕捉流行趋势，在学习了杨家布衣技艺之后，又将这一古朴的风格与自己的创意相结合，创作出了一系列既具有传统韵味又不失时尚感的布艺作品。

这些作品风格多变、灵活实用。无论是摆件、挂件还是日常用品，都能在她的手中焕发出别样的光彩。“现在流行‘国潮’风格，但真正的国潮不应是符号堆砌，而是让传统技艺自然生长。”她以端午香囊为例，造型上突破粽子的习惯模式，推出葫芦、小猫头鹰等造型，深受年轻人喜爱。此外，还有许多“小而美”的文创产品，既好看，又实用。“希望有一天，人们提到布艺，不仅能想到‘非遗’，还会觉得它可爱、实用，是生活的一部分。”她说，非遗可以是怀旧的，也可以是时尚的；可以是素朴的，也可以是绚烂的。而这一切，都始于一针一线的手作温度。

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记者 李尚