■讲述人：杨亚伟

稻田画创作设计者

■讲述时间：2025年5月28日

■讲述地点：银川

■记者按——

伫立于宁夏稻渔空间生态观光园内的稻田之畔，能看到由彩色水稻精心绘制的巨幅画卷。它的创作设计者杨亚伟，将满腔热忱倾注于这片广袤的田野之上，他和他的团队以创作者的洞察力和农业工作者的务实精神，将稻田画这一艺术形式引入，赋予其新的内涵。如今，稻田画在乡村振兴的舞台上绽放光芒，成为农旅融合发展的新亮点。

01

与稻田画的最初相遇

我是油画专业毕业的，1998年刚毕业的时候，在灵武当了一年老师，第二年去了外地做设计师，在深圳、杭州等地都待过。

2011年，我回到了银川，投身于农业旅游规划。在灵武等地，我参与了许多项目的规划与设计。而真正让我与稻田画结缘的，是宁夏稻渔空间生态观光园规划之初，其负责人赵建文和赵凯邀请我做园区规划设计的顾问。

在项目推进的过程中，我们了解到日本有一种独特的艺术形式——稻田画。这种利用彩色水稻在稻田中设计图案的艺术，非常震撼。赵总也是个勇于尝试的人，他很快就去了日本考察，并带回了彩色稻种。

当时国内对稻田画的认知几乎为零，我们只能从零开始摸索。2015年，我们在稻渔空间的一个角落辟出了五六亩地，开始了稻田画的试验。那时的我，对稻田画所知甚少，只能凭借对艺术的热爱和执着，先用棍子在稻田里手工绘出图案，然后按照图案播种。我记得，当时画的是一家三口的熊猫图案，虽然过程艰难，但当我们看到水稻逐渐长成图案时，那种喜悦和成就感是无法言喻的。

02

在不断摸索中完善

第二年，我们满怀信心地决定正式创作设计稻田画。面对如此广阔的稻田，如何确保图案的准确呈现成为了一个难题。考虑到大面积的稻田画难以把握整体构图和细节，我们决定沿用第一年的方法——在稻田里利用九宫格进行辅助绘制。

五月，正是插秧的季节，我和团队成员们一起，在稻田里打格子、画线条、播种。经过20天的等待，图案逐渐显现，那一刻，我知道我们成功了。

九宫格，这一古老而有效的绘图方法，将广阔的稻田划分成了若干个易于管理的区域。每个格子都承载着图案的一部分，使得整个创作过程变得井然有序，当然，具体过程也是十分耗时耗力的。在第三年，我们更加注重团队协作和分工。从设计图案到在稻田中定点、牵线、播种，每一个环节都经过精心策划和安排。

随着时间的推移，我们开始尝试使用更先进的技术手段来辅助稻田画的创作。第四年，我们引入了RTK测量设备，这大大提高了我们的绘制精度和效率。通过测量设备，我们可以更加精准地确定稻田中的点位，从而绘制出更加复杂的图案。

03

艺术与科技的融合

如今，我们已经形成了一套完整的稻田画制作流程。从设计图案开始，我们就充分考虑稻田的地形、面积以及观赏效果。然后，我们借助北斗卫星定位、测绘仪等先进技术和设备在田中进行精准定点。工作人员根据这些点位牵线描出图样或字体轮廓，并在轮廓之中栽插不同颜色的禾苗。这样，一幅幅栩栩如生的稻田画就制作完成了。

稻田画设计本质上是一种视觉艺术创作。为达到最佳观赏效果，我们采用“远大近小”的方法来抵消观景者“近大远小”的视觉感觉。这样，在技术层面，相对而言，远处的画幅越大反而越容易操作，因为测绘点位间距可以适当放宽；而近景部分由于需要更精细地表现，对点位精度要求更高。

在这个过程中，我也深刻体会到了艺术与科技的融合所带来的无限可能。通过不断尝试和创新，我们不仅在稻田画的制作技术上取得了突破，更在艺术创作上开辟了新的领域。

然而，创作过程中也并非一帆风顺。由于稻田画的组成是农作物，受气候和环境的影响较大。在北方，气候不稳定，有时会影响作物的生长。有一年，我们在天津承接了一个项目。没想到海水倒灌让试验田变成盐碱地，彩色稻苗成片枯死。深夜站在发白的稻田里，我攥着设计图，突然意识到：稻田画不是简单的艺术复制，必须建立科学的种植管理体系。

04

独特的乡村风景线

随着时间的推移，稻渔空间的稻田画受到了越来越多人的关注和喜爱。这也让我们看到了稻田画更广阔的发展前景。于是，我们开始将稻田画推向全国，为更多的地区带来这道独特的乡村风景线。

我们去天津、河北以及南方一些地区都设计过稻田画。每到一个新的地方，我们都会根据当地的文化特色和旅游需求进行量身定制，让稻田画更加具有丰富的地域特色和文化内涵。稻田画不仅为乡村增添了别样的景致，更成为了农旅融合发展的新亮点。在唐山，我们创作的稻田画为当地景区带来了每年1000多万元的收入。而在其他地方，稻田画也成为了吸引游客的热门景点之一。这让我们深感欣慰和自豪，也更加坚定了我们继续探索和创新的信心。

记者 李尚

本版图片均由受访者提供