曾来德

1955年3月生。曾任中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长，中国书法家协会第四、五、六、七届理事，中国文艺评论家协会第一、二届理事。

现为中国文化艺术发展促进会书记、副主席，中国国家画院院委、书法篆刻专业委员会副主任，中国美术馆专家评审委员会委员，四川省政协书画研究院院长，北京大学、河北大学、中国艺术研究院客座教授、研究生导师，云南大学昌新国际艺术学院书法学科带头人，北京国画艺术家协会名誉会长，世界华商书画院院长。

2025年6月8日，“回望贺兰山——曾来德书画艺术作品展”于宁夏美术馆正式启幕。展览汇集曾来德先生潜心创作的书法、绘画作品200余件，首次集中呈现他四十余载艺术生涯中，对宁夏山水的深沉凝望与磅礴表达。展览当日，书画界名家、文化学者及众多艺术爱好者齐聚一堂，共同见证这场融汇自然雄奇与艺术哲思的视觉盛宴。

贺兰铸魂 山河入墨的生命原点

贺兰山，这道横亘于西北大地的天然屏障，在曾来德的生命与艺术版图中，始终矗立为一座巍峨的精神坐标。展览现场，以贺兰山为母题的巨幅山水与苍劲书法作品，构成强大的视觉序列。《横竖贺兰山》中大块焦墨泼洒出山体的嶙峋筋骨，狂草笔意似卷起塞上风沙，尺幅之间尽是天高地阔的雄浑意象。

“贺兰山于我，绝不仅是地理坐标，它是写入我血脉的文化基因，是艺术道路上永不枯竭的源头活水。”曾来德面对展厅中承载着半生创作心血的作品，言语间充满敬畏，“少时在宁夏的日子，贺兰山的嶙峋石骨、黄河的奔腾之力、大漠的浩瀚苍茫，早已内化为我的艺术魂魄。每一次提笔，都是精神层面的一次‘回望’，一次向生命原点的致敬。”

破茧新生 笔墨传统的当代涅槃

曾来德的创作疆域，始终在书法与绘画的双重维度上开疆拓土。展览中，《意向》系列以书法线条勾勒出风蚀地貌的奇异肌理；《齐》《声》《雅》等作品则将传统字形解构重组，在墨色浓淡间演绎空间的交响；《敦煌写经》系列则彻底模糊书画界限，苍茫墨象直指人心。

“艺术的生命力在于生生不息的蜕变。”曾来德在创作谈中阐明心志，“我敬畏传统，临习古人碑帖是日课；但我更渴望‘破茧’，渴望在与古人的神交中，找到属于这个时代的笔墨语言。”他坦言创作如同冒险，“消解汉字固有结构，打破传统审美定式，在大黑大白、大虚大实的极致碰撞中，我探寻的是天地间那股生生不息的‘真气’。”

著名画家、中央文史馆馆员、中国画学会副会长程大利先生对此深有共鸣：“来德的探索可贵之处，在于他以朴茂雄浑的笔墨，抵达了艺术表现的真正自由之境，暗合古人所言‘脱化’。他的画是书法的延伸，书法是画的魂魄，二者交融所创造的宏阔新异境界，既是对传统的深情回望，更是极具胆魄的当代重构。”

毁塑之间 叩问艺术终极之境

文脉担当 以笔墨照亮时代精神

“塑我毁我”四个字，贯穿曾来德整个艺术生涯，也成为本次展览隐含的精神主线。展厅中不同时期的作品并置陈列，清晰勾勒出艺术家不断自我颠覆与重建的心路轨迹——早期作品可见深厚的传统根基；中期作品则锋芒毕现，实验性笔触中充满解构的锐气；近作则归于浑融博大，在狂放不羁的墨韵中透出内在的圆融与澄明。

“真正的艺术创造，绝不是在舒适圈内的重复生产。”曾来德阐释其核心艺术观，“它必然根植于历史文脉的厚重土壤，同时深深汲取天地自然的磅礴元气。每一次创作，都是‘塑我’与‘毁我’的激烈博弈。唯有勇于打碎既有框架，才能在新境中重塑艺术生命。”

这种在“破”与“立”的辩证之火中淬炼出的美学品格，促使曾来德力求用作品书写生命力和感染力。在他的笔下，无论是书法还是绘画，都表现出一种阳刚气度和大书大写的民族精神。不粘滞于外物，不拘泥于定法，展现出一种天马行空般的自由之心。

作为中国国家画院原副院长和当代书坛重要代表，曾来德身上承担着深重的文化使命感。展览集中展示其书写经典诗文、题咏中华胜迹的巨幅力作。以枯笔飞白写就李白的《将进酒》，抑或是缱绻笔意挥就的杜甫的《赠花卿》，磅礴气势和深厚意境中蕴含着对中华文脉的虔敬守护。

“艺术家当有‘为往圣继绝学’的觉悟。”曾来德谈及责任时语气坚定，“中国书画所承载的笔墨精神，是东方美学的核心密码。我的探索，无论多新多远，其根系从未离开这片沃土。塑我毁我，终极目标是为了让笔墨文脉在新时代焕发更强健的生命力。”

“我相信，像来德这样从传统中走来，却又不为传统所缚的艺术家，一定能为中国笔墨文化的发展贡献出他的力量。”程大利先生的话语中充满了对曾来德先生的赞许。

曾来德先生也表示：“我深知自己作为一位艺术家的责任和担当。我将继续秉承‘塑我毁我’的精神原则，在艺术创作中不断追求创新和突破。”

记者 李尚 文/图