在大众的认知里，艺术世界是高雅且纯粹的，那些挂在展馆、画廊中的作品，承载着艺术家的灵魂与历史的厚重。但事实真的如此吗？这本由社科文献出版社出版、德国艺术史学家胡贝图斯·布廷所著的《艺术赝品：欲望的诱饵》，就像一把锐利的手术刀，划开了艺术市场光鲜亮丽的表皮，让我们看到了隐藏在背后的黑色秘密。

揭秘艺术造假产业链

你能想象吗？在2015年，伦敦达利奇画廊进行了一场大胆的实验，他们将弗拉戈纳尔的真迹替换成了一幅仅价值70英镑的仿作，结果在众多前来参观的观众中，只有10%的人发现了这幅画是假的。这一实验结果令人咋舌，也让我们不得不思考，我们对于艺术品的鉴赏能力究竟如何？

而这还只是冰山一角。在全球艺术市场，每年竟然有超过30%的流通作品被质疑真伪，这不仅导致了数十亿美元的经济损失，更严重冲击了艺术的权威性。当我们对着某某“镇馆之宝”惊叹，或是对拍卖行的天价作品津津乐道时，我们是否想过，这些作品的真实性是否经得起考验？

布廷在书中追溯了3个世纪的艺术造假史，为我们揭开了一个堪比谍战小说的精密赝品运作系统。从地下实验室里调配古代颜料的神秘工匠，到拍卖市场上翻云覆雨的金融操盘手，整个产业链环环相扣。赝品制造者们不仅掌握着高超的技术手段，能够在画布、颜料等材质上以假乱真，还对艺术史了如指掌，善于利用历史和市场的漏洞。他们清楚地知道不同时期艺术品的风格特点、艺术家的创作习惯，甚至能根据市场需求，有针对性地制造出符合买家喜好的赝品。比如，他们会根据收藏家对某一时期、某一艺术家作品的追捧，制造出相应的赝品，再通过巧妙的渠道，将这些赝品送入市场，让其在艺术市场中鱼目混珠。

背后的心理与社会因素

那么，为什么艺术市场中会有这么多赝品流通呢？难道收藏家、画廊和拍卖行都无法辨别真伪吗？其实，这背后有着复杂的心理和社会因素。

布廷在书中分析指出，艺术市场的投机性和人们的欲望起到了关键作用。对于一些收藏家来说，拥有一件知名艺术家的作品，更多的是一种身份和财富的象征，他们追求的并非艺术本身的价值，而是作品背后所代表的社会地位和经济利益。在这种情况下，即使他们怀疑作品的真伪，只要这件作品能够满足他们的虚荣心和投资需求，他们也可能会选择默许甚至助推赝品的流通。而有些画廊和拍卖行，为了追求高额的利润，有时也会睁一只眼闭一只眼，对赝品的存在视而不见。

此外，艺术鉴定本身也存在一定的主观性和不确定性，这也为赝品的生存提供了空间。一些鉴定专家可能会因为个人的偏见、利益关系或者对艺术品的理解不够深入，而给出错误的鉴定结果。

本书不仅仅是一本关于艺术造假的研究著作，它更像是一本艺术市场的生存指南，提醒我们在欣赏艺术作品时，要保持理性和批判性思维，不要被表面的光环所迷惑。它让我们明白，艺术的价值不应该仅仅由价格和名气来衡量，而应该回归到作品本身所传达的情感、思想和创造力。

记者 吴璇

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