剧情角色

美术风格

视听感受全面突破

经过四年精心打磨，国产动画电影《聊斋：兰若寺》终于在今年暑期档揭开神秘面纱。影片创新性地采用故事集的形式呈现蒲松龄的经典之作，由一条主线《井下故事》和《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》五个独立故事组成，共六个篇章。通过对跨越不同时代的复杂情感进行串联讲述，影片在经典诠释、人物塑造、美术风格及视听效果等方面实现多重突破，生动展现了中华文化传承千年的精神内核与艺术魅力。

2023年暑期档，国产动画电影《长安三万里》曾创下18亿元的票房佳绩。如今《聊斋：兰若寺》再战暑期档，不仅承载着让中国古典文化跨越时空与当代观众对话的使命，更被寄予票房厚望。这部作品能否在文化传承与商业成功之间取得双赢，值得我们持续关注与期待。

诠释经典 塑造角色

在“新文化”系列首部作品《长安三万里》大获成功后，追光动画频频被影迷“催更”，网友们甚至自发整理出一份涵盖历朝历代经典题材的创作清单，其中就包括蒲松龄的《聊斋志异》。不知是追光动画从善如流，还是《聊斋志异》本身蕴含的巨大开发潜力使然，这部承载着深厚传统文化底蕴的志怪小说集最终成为“新文化”系列第二部的创作蓝本。

据主创团队路演时透露，为忠实呈现蒲松龄笔下的奇幻世界，影片创新性地采用与原著相呼应的故事集形式。通过6个独立故事配以6种视觉风格，构建出一个独具魅力的“聊斋宇宙”。这种篇章式结构在国产动画中实属罕见，其创作初衷源于对原著的尊重——既不愿对经典故事进行大幅改编，又考虑到单个短篇难以支撑完整电影叙事，最终萌生了以五个独立篇章呈现的创意。影片以《井下故事》为主线，将五个故事巧妙串联于兰若寺这一时空坐标，通过这座古刹见证的沧海桑田，折射出中国文化源远流长的独特魅力。

在故事选择上，主创团队挑选了《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，其中《聂小倩》《画皮》和《崂山道士》是广大观众熟知的，《莲花公主》与《鲁公女》则相对陌生一些，但是对故事主题的升华有着极为重要的作用。

《聂小倩》的故事框架基本遵循原著，背景设定为乱世，从而凸显时代对角色的压力，让主角间的情感碰撞更为极致，比如夜叉等邪恶元素便是乱世的化身，聂小倩与宁采臣的爱情则象征他们与邪恶的对抗。《画皮》以女性视角展开，对婚姻关系进行探讨，对画皮妖的塑造有一定的创新与突破，应该能够得到不少女性观众的共鸣。《崂山道士》则在遵循原著的基础上，加入了较为大胆的想象。原本是成人故事的《莲花公主》则被改编为小朋友的故事，通过体现成长过程呈现真善美的情感内核。整体来看，5个故事给观众以层进之感，所生发的情感浓度也是逐步上升，从朴素诙谐的哲理最终过渡到跨越生死的情感。此外，随着蒲松龄在兰若寺里与两个精怪比拼讲故事的串联叙事方式，让不同时代的故事都在兰若寺一树一井的见证下发生，让观众有一种历经时间转换的沧桑之感。

除了叙事方式有创新与突破外，《聊斋：兰若寺》在角色塑造上也颇费了一番心思，毕竟《聊斋志异》拥有众多极具艺术魅力的人物形象，想要在大银幕上予以呈现，可不是“照猫画虎”就能解决的。比如《莲花公主》就大胆地进行了全新塑造，充满了童趣，将蜂国公主莲花的外貌设定为娇憨可爱，性格则是率真勇敢，在其头上装饰了毛茸茸的小球，跟蜜蜂毛茸茸的头部构造类似，裙子的造型和纹理也都模仿了蜜蜂翅膀，从远处飞来时，看上去就像是一只小蜜蜂。在《崂山道士》中，一个梨贩的头和肚子组合起来就是梨的形状，再加上高耸的发髻与两片像叶子一样的发带，从剪影上看感觉就是一只“梨”在卖梨。对于蒲松龄的设计，主创团队抓住了他擅长讲故事的特点，为他设计了大嘴巴，眼尾上翘，显得自信聪明机敏。

画风新奇 元素丰富

在寻求叙事结构与角色塑造上有突破的同时，《聊斋：兰若寺》在画风上也有比较新奇的尝试，从而将原著中天马行空、变幻莫测的故事呈现在大银幕，给影迷带来缤纷且奇妙的观影感受。

其中，《莲花公主》在场景设计上将现实与梦境进行了融合，构建出一个以花卉和昆虫为主角的梦幻世界，将植物与唐代建筑结合的创意相当新奇，从而打造出了与角色相匹配的卡通风格建筑。故事中，梦境世界里尽是巨大的花卉和蜂蜜瀑布，蜜蜂女王的宫殿显然是参考了福建土楼的结构。《画皮》则参考了宋画，营造出了古典凄美的韵味与平面绘画的装饰美感，特别是从古画中提取的古树等元素，营造出了浓郁的古代韵味。比较新奇的是采用毛毡风格的《崂山道士》，因为毛毡具有较强的黏滞性，角色在穿墙时会留下很多毛发，并产生黏滞的拉扯，看上去颇为新奇且有质感。此外，在角色设计上，古代线描和仕女图等元素运用也让角色极具古典韵味，再加上角色的表演大量借鉴了戏曲元素，很有韵味与质感。

《聊斋：兰若寺》从《崂山道士》讲起，到《莲花公主》诠释童真的美好，再到《聂小倩》演绎乱世人鬼情，再到《画皮》再现剪不断理还乱的夫妻情，最后由《鲁公女》生动诠释一诺千金的生死情，如何将这些经典IP在遵循原著的精髓和内涵的基础上，再结合现代社会的价值观去创作是影片的一大看点。因此，我们看到《聂小倩》的故事背景被架设到了民国时期，让倩女幽魂的旋律撞上乱世烽烟，青灯古寺变成了旧上海的斑驳巷弄，既有古典空灵，又添了几分时代的苍凉，其中新奇的画风与丰富的元素着实加分不少。

其实，追光动画“新文化”系列的开篇之作《长安三万里》也给《聊斋：兰若寺》带来了宝贵的经验。它的成功也为后续作品的开发提供了经验，特别是让中国古典文化穿越时空与当下的观众对话、交互的体验感。如今，作为电影市场的主要消费群体，年轻观众有着天然的文化自信，对中国故事、中国文化和历史人物充满兴趣，将文化宝藏以打动人心的形式呈现出来，必然能够吸引他们走进影院。2023年暑期档，《长安三万里》创下了18亿元的票房纪录，在影迷中引发了较大的共鸣，正是因为传统文化中蕴含着跨越时空的力量。

今年，《哪吒之魔童闹海》异常火爆，让不少不看动画电影的观众走进了影院，从而打破了人们对国产动画的固有认知。其实，无论是早些时候的《大圣归来》《青蛇》，还是后来的《长安三万里》《哪吒之魔童闹海》，以及如今的《聊斋：兰若寺》，这些影片所取得的成功足以说明：国产动画电影在叙事、视觉效果以及文化内涵已经达到了一个新的高度，而这种现象级的突破也为整个行业注入了新的活力，也提高了观众对动画电影的期待值。显然，国产动画电影正迎来属于自己的时代，特别是衍生业务和IP价值都值得进一步去挖掘，尤其是传统文化的深度挖掘与创新呈现。

“超英电影” 带来启示

暑期档是“兵家必争之地”，《聊斋：兰若寺》想要成为黑马，对手着实不少，其中超级英雄电影就是较为强劲的对手，但其也给我们的电影创作者带来了启示。由DC影业出品的《超人》杀入今年暑期档，作为DC重启宇宙的开篇之作，《超人》选择的导演是詹姆斯·古恩。只听名字可能有不少人并不熟悉，但其执导的三部《银河护卫队》却是叫好又叫座，也为其赢得了不少中国粉丝。

在中国进行宣传时，詹姆斯·古恩“大套近乎”，称“就像是回家一样亲切”，因为他一直非常喜欢中国的功夫电影，比如周星驰执导的《功夫》，杜琪峰执导的《东方三侠》和李连杰主演的《方世玉》等影片。其表示，中国功夫电影有非常自由的想象力，对他的创作很有启发，甚至说“可以这样说，如果没有中国的功夫动作电影，就没有我之前拍摄的《银河护卫队》和现在的《超人》。”的确，新版《超人》带有鲜明的詹姆斯·古恩电影的个性，片中的超人少了以往的古板保守，多了幽默开朗。用他的话来说就是：表面上这是一个超级英雄的故事，但归根结底，是关于我们自己的故事。

其实，在这方面就能够带给我们的电影创作者些许思考，即我们既期待看到超人的超能力，也希望他拥有一种独特而特别的人性。就像我们的一些经典故事中的人物或者角色，不是扁平化的，而是立体化的，只不过因为一些固有认识让其形象固化了而已。因此，在重新诠释经典、塑造角色的时候，既要立足于原著，也应融入了自身的理解，与当下的观众对话、交互，这样故事与角色才有说服力和个性。

中国传统文化中的那些形象也一度沉寂，欧美的“超英电影”也一样，特别是近几年不再像之前那样受观众的狂热喜欢，根本原因还在于这类电影过于依赖视觉奇观，而忽略了真实的人性故事、真挚的情感和共情力，一旦走出这样的窠臼，仍然能够吸引不少观众，比如近年来比较成功的《银河护卫队》《蜘蛛侠：平行宇宙》等等。如詹姆斯·古恩所说的那样，我们需要关于“人”的电影，关于人类的故事，即便是超人其实最终也想成为普通人，想去爱、被爱，想拥有人与人之间的连接。

一个典型的案例就是《黑神话：悟空》的强势出圈，不仅重构了国内外玩家对中国神话的认知，更凭借虚拟场景与现实地标的强呼应，其实这就是让中国古典文化穿越时空与当下的观众对话、交互，在电影领域这个道理同样适用。回到《聊斋：兰若寺》我们会发现，《聂小倩》与《画皮》此前已经被拍过很多次，前者有“倩女幽魂”的经典IP，后者也不乏高质量作品，几乎已经刻进几代人的集体记忆，但是只要不是简单地复刻经典，而是结合现代社会的价值观去创作，通过创新叙事、丰满角色、提升视听等方式，是能够展现东方浪漫符号和探讨复杂人性的。

目前，追光动画还在计划制作《三国第一部：争洛阳》《水浒1：风雪山神庙》等国产动画电影，我们期待这些传统文化会在当代创作中焕发光彩。

记者 孙瑞亭