午后的阳光透过落地窗，在玖叁陶艺馆的地板上投下斑驳光影。拉坯机转动的嗡鸣里，有人正专注地将陶土塑成杯盏，脸上的泥痕混着笑意；孩童举着画笔，给素坯添上天马行空的色彩。在陶艺馆一角的墙上，错落陈列着诸多作品——从憨态可掬的小丑杯到镶嵌音乐符号的瓷板画，每一件都藏着一段故事。这家开在银川闹市中的陶艺馆，已悄然走过十一个春秋。

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陶艺是连接人的纽带

身为“90后”的白芸和姐姐白璐从小就浸润在艺术氛围里。家中有多人学画，姐妹俩跟着长辈涂涂画画时，对“创造”有着天然的亲近。让陶艺在心中扎根的，是白芸在童年时从电视剧中看过的一幕：剧中人将一团不起眼的泥巴置于转盘，指尖轻拢慢捻，转眼便成了器形初显的坯体。“原来一块泥能变成器物，烧出来还会有温度和色彩，太神奇了。”这份对“创造”的惊叹，成了她后来报考陶艺专业的伏笔。

2012年，银川还鲜有专门的陶艺馆，白璐和白芸把童年对“电视剧里美好场景”的向往变成了现实。她们在闹市中辟出一方空间，取名“玖叁”——既呼应白璐的出生年份，也藏着“久山”的深意：“久”是时间的永恒，“山”是脚踏实地的坚守。最初的日子里，姐妹俩既是老板也是老师，从拉坯技巧到烧制温度，手把手地教顾客与陶土对话。有顾客第一次接触陶艺，捏出歪歪扭扭的杯子却满眼欢喜；有情侣在转盘前协作时，指尖相触的瞬间藏着未说出口的情愫。这些细碎的温暖，让白芸确信：“陶艺不只是技术，更是连接人的纽带。”

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器物里的人间烟火

在玖叁陶艺馆，每一件作品都是一段生活的切片。白芸的手机相册里存着上千张顾客作品的照片：有闺蜜合做的戒指，内壁錾刻着“鱼”字，是彼此名字的谐音；有小提琴老师手绘的瓷板画，音符与琴身交织，藏着对职业的热爱；还有魔方造型的花插，用五六十片泥块拼接而成，烧制时稍有不慎便会开裂，最终成了馆里的“镇馆之宝”。

“最动人的不是技巧，是作品里的心意。”白芸记得一对老顾客：从相亲时第一次来做陶艺，到恋爱时合制情侣杯，再到结婚后带着孩子来捏小人。孩子的小手在泥坯上留下浅浅的印子，父母在一旁笑着调整形状，阳光透过窗户落在三人身上，像一幅流动的画。还有三个发小结伴而来，其中一对男女在协作捏制烟灰缸时，发现了彼此从未显露的心意——一个多月后，女孩发来微信：“我们在一起了，谢谢你的陶艺馆。”

制作一件陶艺作品，要经过构思、捏塑、拉坯、装饰、晾干、上色、烧制七道工序。顾客亲手完成前六步，最后由馆里的老师负责烧制。当素坯在1300℃的窑火中蜕变，泥土的灰褐色会染上釉料的斑斓，软塌的泥形会变得坚硬挺括。“就像看着想法长出形状。”白芸说，有位姑娘为自己做了一对咖啡杯，一天，特意拍了一张盛满咖啡的照片发过来，杯沿的弧度里盛着对生活的仪式感。还有位老人，七十多岁第一次尝试拉坯，手抖着却不肯放弃，最终做成的碗虽不规整，却成了他送给孙子的生日礼物。

这些作品在展厅里短暂停留，最终会被主人带回生活：摆在餐桌盛汤，放在书桌插花，或是藏在抽屉里纪念某段时光。“泥土是有记忆的，它记下了制作者的力度、温度，还有当时的心情。”白芸说。

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让热爱在银川落地生根

开馆十一年，玖叁陶艺馆见证了银川人对“慢生活”的需求，从萌芽到蓬勃。最初，来的多是好奇的学生；如今，上班族会在下班后赶来，用拉坯的专注消解工作压力；父母带着孩子来体验，在泥土的触感里培养创造力；甚至有外地游客专门寻来，把对银川的记忆捏进陶土。

“现在的人，越来越需要亲手创造的快乐。”白芸观察到，“00后”“10后”的顾客尤其敢想敢做：有人把动漫角色捏成笔筒，有人用陶土复刻游戏场景，还有人将银川的贺兰山轮廓刻在杯壁上。为了鼓励创意，馆里从不设“标准答案”，老师只在技法上提供帮助，从不干涉顾客的想法。“我们想让大家知道，陶艺不只是做杯子盘子，它可以是任何你想让它成为的样子。”白芸说

姐妹俩也在不断成长。她们去外地考察，学习新的烧制工艺；开设小班制培训班，从基础技法到原创设计，让更多人能深耕这份爱好；未来还计划推出原创项目，把宁夏的地域文化融入陶艺。白璐常说：“‘玖叁’的‘玖’，不是守着老样子，而是让热爱能一直生长。”

在快节奏的生活里，留一方空间让泥土与人心相遇，让每个人都能在创造中，触摸到生活最本真的温度。而白芸和白璐两姐妹，仍会守着这方空间，让“玖叁”的故事，在银川的时光里继续生长。

记者 吴璇 文/图