当古老神话邂逅未来科技，当皮影戏的剪影与赛博朋克的霓虹交织，最近，一场跨越时空的“奇幻冒险”在银川艺术剧院的舞台上震撼上演。走近由银川艺术剧院精心打造的亲子儿童剧《哪吒之平行乾坤》，看看这部融合非遗技艺、现代科技与成长哲思的亲子儿童剧，如何成就一场视觉与情感的双重盛宴。

A一场视觉与心灵的双重盛宴

当皮影戏的剪影遇上赛博朋克的霓虹，当神话英雄的热血碰撞现实成长的温情，银川艺术剧院儿童剧团用一部《哪吒之平行乾坤》为观众打开了一扇穿越时空的魔法门。这部亲子儿童剧不仅是剧团创排的第十部作品，更是一次大胆的艺术实验——它将非遗技艺皮影、神话传说与未来科技糅合，打造出一场视觉与心灵的双重盛宴。

故事从现实宇宙中的少年凡凡讲起。这个爱改剧本的银川中学生，因一次意外闯入神话宇宙与赛博宇宙，与桀骜不驯的神话哪吒、机甲萌妹赛博哪吒相遇，并卷入东海龙王的跨宇宙阴谋。舞台上，陈塘关的海浪与赛博龙宫的量子装置交替呈现，皮影戏的虾兵蟹将和未来世界的脉冲电鳗同台竞技。观众随着凡凡的视角，见证传统神话中的哪吒挥舞火尖枪大战敖丙，而赛博哪吒解锁格斗程序，更在凡凡用混天绫守护朋友的瞬间热泪盈眶。

“我们想让孩子明白，传统不是老房子，而是装着新玻璃的窗。”银川艺术剧院儿童剧团团长李大磊介绍，这部剧的“银川基因”尤为鲜明。从凡凡口中的方言“丫特”“心疼”，到中山公园、校园摇滚社团的细节，本土元素让观众倍感亲切。而最令人惊叹的是非遗技艺皮影的现代表达——传统影偶与现代Cosplay、网络热梗巧妙结合，激光雕刻的金色乾坤圈、吊威亚腾空的妙音鸟，以及赛博宇宙的全息投影，让千年的古老艺术焕发出炫目的科技感。

B汗水与伤痛铸就的舞台奇迹

光鲜的舞台背后，是三个月的汗水与伤痛。李大磊坦言，这部剧的创排“有血有泪”：“演员们几乎都是武术新手，但为了效果，他们每天扛着很有分量的道具兵器练习。”饰演哪吒的三位女演员力量不足，却要完成高强度的武打动作；扮演龙王的演员吊威亚时大腿被绳索勒破；饰演凡凡的女孩从高空坠落时“像蹦极一样被吓哭”。更不用说排练厅的闷热导致中暑、感冒成了家常便饭。“台上一分钟，台下十年功，这话一点不假。”李大磊感慨。

技术的融合同样充满挑战。人工威亚确保安全但耗费体力，数字投影与皮影的同步需精准到毫秒，赛博宇宙的机械装置更要求演员与科技“共舞”。李大磊特别提到剧中一场皮影与真人互动的戏：“当凡凡打破皮影幕布，影偶和演员动作必须完全同步，稍微错位就得重来几十遍。”而赛博哪吒的激光武器特效，则通过编程与演员动作实时联动，营造出“未来战士”的酷炫感。

这些努力最终化为舞台上的震撼。观众不仅看到神话哪吒的勇猛、赛博哪吒的科技感，更在凡凡的成长中照见自己——“从胆小到勇敢，从叛逆到理解父爱，这是每个孩子的必经之路。”李大磊说。剧中李靖与哪吒的父子冲突、凡凡与父亲的和解，让许多家长动容：“教育是场需要耐心的修行，父母永远是孩子回头能看见的靠山。”

C匠心创作，关注童心世界

《哪吒之平行乾坤》延续了银川艺术剧院儿童剧团一贯的创作理念：用故事传递成长的真谛。从《冰雪女王》的童话梦想到《绿野仙踪》的勇气课，从《三只小猪》的团结智慧到《山那边是海》的音乐希望，剧院创排的多部作品如同十座桥梁，连接现实与童心。李大磊表示：“儿童剧不是简单的哄孩子工具，而是藏在剧情里的成长课。”

这种匠心体现在细节中。剧本打磨时，团队反复斟酌台词是否“既能让孩子笑，又能让家长思考”；舞美设计上，神话宇宙的写意水墨与赛博宇宙的金属流光形成强烈对比；互动环节里，皮影戏的即兴对话让观众成为剧情的一部分。正如李大磊所说：“表演不再是单向观看，而是与空间、技艺、心灵的共鸣。”

于近日首演的《哪吒之平行乾坤》，落幕时观众掌声经久不息。这部穿越三个空间的冒险，最终传递了一个简单而深刻的信念：每个孩子都能成为自己的英雄，而爱与理解，是打破一切隔阂的“乾坤圈”。对于没有抢到票观看首演的观众，李大磊笑着透露：“后续演出正在筹备中，或许会有更惊喜的升级版。”毕竟，在这座用舞台搭建的童心世界里，想象力永不设限。