蓝与白的碰撞，在布帛上晕染出星辰、草木与山河——这是蜡染的魔法，也是一位匠人十余年与蜡、与蓝、与时光对话的故事。

“青黛染坊”的主理人段承成，从事蜡染、扎染、植物染、服装设计、文创产品设计多年，现在是银川市级蜡染传承人。如今，蜡染就是她的日子与生活，所有的表达都从指尖如诗般流淌出来。

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缘起：从云贵川到贺兰山的蓝

十几年前的春天，段承成循着采风的踪迹走进黔东南的苗寨，让她与蜡染结缘。在那里，她看苗族匠人以刀为笔、以蜡为墨，在白布上点画出生动的纹样，那份将自然与生活熔铸于布帛的智慧，让她毅然拜师。

“苗族人点蜡的布局里藏着巧思，刀法更是技巧的核心”，她说。从此，蜂蜡的温度、草木灰水的气息，成了往后十几年里最熟悉的伙伴。

最初，她的蜡刀总在上蜡时“失准”，但看着师父手拿黄铜蜡刀，蜡刀中流淌出的蜡液在布上勾勒出灵动线条时，便知这门手艺的精髓：89摄氏度与90摄氏度的温差，足以让蜡层呈现截然不同的质感。在学习中，她也会忍不住赞叹苗族对自然的捕捉，“它们会把蝴蝶、月亮和芦笙都用蜡刀画在布上，特别动人”。从生涩到娴熟，她渐渐懂得，蜡染的魅力正在于“抽象与生活的共生”——于是后来，在段承成手下，它既可以是贺兰山岩画的粗犷，也能化作素雅的包、茶席与本子，不知不觉中，她让这古老技艺住进日常。

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创作：与时光和自然对话

“蜡染是有生命的，它会在染色时龟裂，在脱蜡后呼吸。”段承成说，她最爱冰裂纹的意外之美：蜡层遇热收缩产生的细碎裂痕，让染料渗入后形成自然的纹理，如同冬日湖面结冰的纹路，带着不可复制的灵动。而这种“不完美”，恰是蜡染的灵魂。

2012年起，段承成开始以荷花、竹子为主题，将四季藏进布帛；2021年，“冬有雪，夏有荷，秋有叶”的节气系列，让每一块染布都成了时光的注脚。创作时，段承成会突破传统蜡染的单线条画法，大胆使用新绘画工具与传统蜡染相结合，使画面更有意境，在染色过程中凭借经验和技巧控制浸染的时间和次数，使色彩浓淡有序、形成独特的色阶和层次感，使作品更具艺术感染力。

在青黛染坊，挂着她创作的一幅复原敦煌莫高窟的蜡染壁画《敦煌·飞天》，视觉上特别唯美。她坦言，创作时，长线条的云朵是最大的挑战——需先以蜡封住留白，染出浅蓝底色，再经三四次脱蜡，从高温到低温，看着蜡层慢慢褪去，如同见证一场温柔的蜕变。

段承成在蜡染创作中还大胆融入宁夏特有标志性元素，蜡染作品《天下黄河富宁夏》《遇见宁夏》先后于2022年、2024年过初评入选第十六和第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品。

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传承：让蜡染走进更多生活

近年来，段承成的灵感愈发天马行空：缝制的一款蜡染小马带着动画电影《长安三万里》的童趣，她笑言，因为鬃毛是粉色的所以取名荔枝，可爱极了，贺兰山岩画的蛙人与“女人花”交织出神秘，窝妥纹的无限循环诉说着“生生不息”，都被她创作成了冰箱贴和蜡染本，就连“结婚兔”、马路边的寻常景致，都能被她化作蜡染里的故事。

2022年，她用蜡染布创作了“星星宝贝”系列，一个个小星星人超级可爱，她还用蜡染与吊染结合，经四到五次染色，让“星星的故乡”在布上闪耀，银川文化馆的蜡染帘子、参加宁夏博物馆组织的非遗传承人手作活动展陈的作品，都藏着这份对星空的浪漫诠释。

“喜欢一件事，就想让更多人看见它的美。”十余年间，她不仅让作品走进博物馆，还带着蜡染走进公益课堂。在体验课上，她让大家感受蜡染、扎染、蓝印花的不同妙趣；世界博物馆日活动中，她与区外非遗老师共话蜡染、蓝染，看着大家因一块染布而雀跃，便知这份热爱早已跨越地域。

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让非遗有了拥抱生活的温度

段承成还喜欢亲手制作服装，除了蜡染，她会尝试将蓝印花与红酒染结合，用缝染技法扎出唐松纹，赋予布料新的肌理；运用蓝印花工艺时，会将羽毛图案变得更为灵动，设计成“张开的双手”，让非遗有了拥抱生活的温度。有人在博物馆活动中一眼爱上她的蜡染手工包，直接买走背上身——这便是她最珍视的认可：“蜡染不该只在博物馆里，它该在茶席上、在背包上、在生活的每一个角落。”

从云贵川的拜师学艺到贺兰山的灵感迸发，从最初握不稳蜡刀的生涩到如今从容驾驭冰裂纹的巧思，十余年光阴在蓝与白的交织中缓缓流淌。但于段承成而言，蜡染从来不是刻板的技艺，而是一场与自然、与时光、与热爱的相互滋养——指尖起落间，蜡染生花，故事永续。

记者 冯元春 文/图