走进制砚人李成的工作室，一方方雕刻精美的贺兰砚映入眼帘。青紫色的石面上，黄河的奔腾、贺兰山的雄浑、西夏文的神秘，跃然眼前。在不久前举办的“丝路葡香·萄醉匠心”非遗创新设计大赛中，身为贺兰砚制作技艺银川市级代表性传承人的李成，以作品《吉祥如意（砚+香插）》获得了三等奖。从1989年拜师学艺至今，李成用三十余载的时光，将自己的人生与贺兰石紧密相连，让这门古老技艺在新时代焕发出别样光彩。

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三十六载求索路

1987年，17岁的李成走进银川一家职业学校“装潢美术”专业的课堂，第一次接触到工艺美术的世界。两年后，他进入本地的工艺品厂，成为管建军的徒弟，正式踏上贺兰砚制作之路。

初学雕刻时，光是握刀姿势，他就练习了三个月。1990年，他随师父赴贺兰山考察岩画，岩壁上千年的图案让他震撼。

为了让作品更有“砚味”，李成从未停止学习。多年来，他赴苏州工艺美术学院参加“中国砚雕大师研修班”，系统学习传统砚雕理论；走进中央文化和旅游管理干部学院的“中国工艺美术高级研修班”，提升艺术视野；还到宁夏书画函授专修学院书法、国画专业学习，将书画艺术融入雕刻技艺。“砚内功夫砚外补，雕刻不只是动刀，更要懂文学、通书画、晓音律，这样刻出的砚台才有魂。”李成说。

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每块石头都有自己的性格

走进李成的工作室，最引人注目的是墙上挂着的“相石图”。“每块贺兰石都有自己的性格，得先跟它‘对话’。”李成拿起一块带有天然黄斑的石料说，“你看，这黄斑像极了沙漠落日。”

贺兰砚制作有一套严谨的流程：采石、相石、设计、定稿、雕刻、打磨上蜡。其中，雕刻融合了深浮雕、浅浮雕、镂空雕、线雕等多种技法。李成的创作特点是将写实与写意结合，巧用石材的天然皮色与机理。在代表作《塞上江南——宁夏版图》中，他用100多公斤的贺兰石，以地图为轮廓，将西夏陵等标志性景观融入砚面，天然石眼化作沙湖旭日，花彩纹理变成滩羊剪影，背面还镌刻《宁夏赋》，被业内誉为“贺兰石上的宁夏史诗”。

传统技艺也需要与时俱进。2025年创作的《吉祥如意》，将砚台与香插功能结合，如意云纹、莲花等传统纹样与现代生活需求碰撞出火花。“非遗不是老古董，要走进现代人的生活。”李成说，他常带着徒弟们研究年轻人的审美，在作品中融入环保理念、实用设计，让贺兰砚从书案走向更多场景。

红色主题也是李成的探索方向。2021年，他以《清平乐·六盘山》为灵感创作贺兰砚作品《红旗漫卷西风》。作品用浅浮雕再现红军翻越六盘山的场景，青紫色的贺兰石营造出苍茫意境，红旗飘扬的动态与诗词镌刻相得益彰。“用老手艺讲新故事，这是传承人的责任。”李成说。

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让技艺在传承中流淌

“包会静、杜晓云、许西宁、陈霞艳、朱仰涵、李欣然、徐衍展……”李成一个个念出技艺传人的名字，语气里满是欣慰。

1989年师从管建军时，李成是第三代传人。如今，他已培养出5名第四代传承人，涵盖贺兰砚制作、玉雕、篆刻等领域。徒弟陈霞艳原本是木雕专家，跨界学习后创作出《孤草砚水冰》，将木雕的细腻融入砚雕，成为跨界创新的典范。“我从不限制徒弟们的想法，鼓励他们在传统基础上找自己的路。”李成说，每周他都会在工作室开课，从相石技巧到文化内涵，倾囊相授。

除了带徒，李成还积极推动制砚技艺走进校园。他与浙江广厦建设职业技术大学等高校合作，开设贺兰砚制作课程，编写教材《贺兰石与砚雕艺术》。李成坦言，年轻血液的注入让他看到了技艺传承的更多可能。“一个人强不算强，整个行业活起来，技艺才能真正传下去。”李成说。目前，他的徒弟们已在各地开设工作室，有的还将贺兰砚带到国际展会，让这门技艺走出宁夏。

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让贺兰砚讲述动人故事

2014年，在世界工艺文化节上，李成的作品《烟雨萧山寺》一亮相就吸引了国际友人的目光。砚台上，江南寺庙的婉约与贺兰石的粗犷奇妙融合，让国际友人透过石头读懂了东方美学。“当时有位法国艺术家说，这方砚台像一首无声的诗，那一刻我特别自豪。”

多年来，李成的作品多次参加国内外展会：中国工艺美术大师作品展、西安丝绸之路旅游博览会……2024年，他出席中国工艺美术协会砚雕专业委员会成立大会，与国内同行探讨传统砚雕的当代发展。“贺兰砚是宁夏的，也是中国的，更是世界的。”他说，每次参展，他都会带上不同风格的作品，既有展现本地文化的传统样式，也有融入现代设计的创新之作。

如今，李成的作品《福在人间》《书卷贺兰砚》分别被宁夏贺兰砚博物馆、宁夏博物馆永久收藏，成为记录贺兰砚技艺的代表性作品。但他并未停下脚步，每天仍坚持雕刻6小时，“石头不会欺人，你对它用心，它就会给你惊喜。”

记者 吴璇 图片由受访者提供