在银川喧闹的市集一角，李晓的“釉见”小摊总是能吸引往来行人的目光。一方小小的摊位上，景德镇的陶瓷化作形态各异的饰品——冰裂纹的陶瓷珠串成手链，纯手绘的蝴蝶停驻在吊坠上，还有带着高温釉变痕迹、像被阳光吻过的“焦色”珠子，每一件都透着独有的巧思，让人忍不住驻足。它们的出现，为烟火市集注入了一股新中式的浪漫。

A“釉见”的诞生与初心

“釉见”的诞生，藏着今年26岁的李晓从南昌到景德镇，最后回归银川的一段人生轨迹，这也是她的一段小小的创业旅途。

一年前，李晓大学毕业后在南昌工作，因为南昌离景德镇很近，她就常去逛，常常沉浸于陶瓷的世界。“去景德镇几次，就会爱几次那里，每一个陶瓷制品都太美，太有设计感和巧思了，让人特别想拥有。”今年回到银川后，李晓便萌生了能否将景德镇的陶瓷饰品引入银川的想法。于是，她先是考察了银川的一些市集，发现银川几乎没有同类型的景德镇陶瓷饰品，而一些小摆件总少了点精致感，然后开启了景德镇之旅。

“我去景德镇逛了很多市集，比如陶溪川，特别有收获。还有第一次去陶博城，真的让人印象深刻。”李晓从早到晚在里面泡了一天，晚上静下心来，她便下定决心，要把景德镇的细腻，和自己偏爱的夸张、新中式风格结合，做不一样的陶瓷饰品。

没有学过设计但审美独到的李晓，开始和景德镇店家商量，尝试将瓷片、瓷珠，重新赋予生命。一些景德镇的匠人烧制出冰裂纹的瓷珠，她又会亲手编织、搭配，将原本用于器物的陶瓷工艺，转化成了一种拥有新中式风格的独特饰品，在市集一角打造出独属于“釉见”的陶瓷天地。

B在巧思中解锁多元形态

李晓太喜欢那些会呈现不同形态的陶瓷珠，因为每一个都有它的独立姿态，那是高温窑变后的结果，陶瓷珠的色彩有流动性，会呈现颜色不均的情况，但非常具有艺术感。

“釉见”里的陶瓷，也打破了人们对其的固有认知，展现出极强的可塑性。能变身为小巧的葫芦挂件，缀于包、车之上尽显中式灵动；还能模仿贺兰山岩画纹理制成手链、吊坠，融合西北粗犷与陶瓷温润。最近，李晓设计了一个鱼骨的陶瓷项链，很特别，项链上还搭配了金属小串珠，她喜欢简单又有个性的配饰，她还偏爱以蝴蝶为元素，会引进并设计一些纯手绘蝴蝶陶瓷配件搭配各种冰裂纹陶瓷珠，每一件饰品都独一无二，精准契合人们对“与众不同”的期待，让陶瓷在饰品领域绽放别样光彩，那些油画般的笔触在瓷面上舒展，每一只都独一无二——这正是她想传递的心意：“很多人都想拥有‘与众不同’，陶瓷的可塑性，刚好能实现这份期待。”

C陶瓷承载的情绪价值

摆摊一个多月，“釉见”的陶瓷饰品挺受欢迎，李晓也通过参加市集见过太多温暖的瞬间。有孩子抓着摊位上蓝色的陶瓷小猫挂件不肯撒手，大人笑着买下，让这份小巧的精致成为童年的小欢喜；也有人被高温釉变的珠子吸引，听她讲不同窑温下瓷珠颜色的变化——从黄土般的质朴，到釉色流淌的绚烂，像在听一段关于火与土的故事。

她还遇见了很多有趣并欣赏“釉见”的客人，让她宛如寻觅到精神同频者。“有个打扮精致的姐姐，穿着新中式的外套，一眼就看上了我刚配好的这串很有个性的陶瓷项链，并买下了。还买了两个小葫芦陶瓷车挂，并和我分享了她的刺绣葫芦。”李晓说，那一刻她会觉得这样的对话是闪着光的。

她发现，如今的人，越来越愿意为“情绪价值”买单：“陶瓷饰品不只是装饰，可能是看到蝴蝶时想起的春日，或是摸到冰裂纹时感受到的沉静，这些都是它独有的温度。”

D活成自己喜欢的模样

最近，为了跳出饰品同质化的困局，李晓不断尝试新的搭配：陶瓷、编绳与925银的碰撞，陶珠、琉璃与木质的融合，让日常的物件也变得有趣。她坦言，自己是个“爱臭美”的人，会常穿着新中式上衣守在摊位前，身上的陶瓷饰品与衣装呼应，活脱脱是“釉见”最好的代言人。而这份“臭美”，恰恰成了她的优势——她总能以自己的审美，将陶瓷的多元化发挥到极致，大到脖子上的陶瓷项链，小到可以串在指尖的迷你瓷珠，都透着她对“精致”的执着。

她沉浸于陶瓷世界，研究釉色、设计新款，计划出一些陶瓷耳饰，还计划报专业课程提升自己，力求将审美更好地转化为作品。对她而言，经营“釉见”不只是售卖饰品，更是将热爱融入生活的过程。看着自己设计的陶瓷从景德镇窑火中诞生，被懂它的人带走，李晓觉得，最近的生活，让她真正活成了自己喜欢的样子。

在银川的市集上，“釉见”就像一抹温柔的亮色。它带着景德镇的烟火气，藏着李晓的巧思，更承载着人们对“独一无二”的向往——当陶瓷的细腻遇见新中式的浪漫，便在这西北的土地上，酿出了不一样的诗意。

记者 冯元春 文/图