绣针引彩线，绣布绽芳华。在宁夏，赵桂琴和王倩这对刺绣母女，正在用指尖传承着已超百年的家族技艺，让非物质文化遗产在新时代焕发出新的光彩。针线在绣布间穿梭，连接着过去与未来，记录着生活之美，也编织着文化的传承。

不离不弃的刺绣情缘

赵桂琴的刺绣记忆始于童年时光。在同心县下马关镇红城水村，这个有着悠久刺绣历史的地方，姑娘们常常用绣品比聪慧、争巧手、看本事。6岁时，赵桂琴就跟随奶奶、妈妈和姐姐们学习刺绣。“我们过去用的被单、枕头、鞋垫，都是用手工绣出来的，刺绣是一种追求美的表达方式。”赵桂琴回忆道。家族中四代人的刺绣技艺，在言传身教中得以延续。

年轻时，迫于生计压力，赵桂琴常常身兼数职，开过小超市、在餐厅打过工，但拮据的生活并没有让她放下对刺绣的热爱。“我感觉我离不开刺绣。”赵桂琴说。这种执着源于她对美的追求，也源于家族技艺传承的责任感。

2006年，因技艺突出，赵桂琴被邀请到银川，在镇北堡西部影城开设了“赵桂琴刺绣工作室”，专门从事民间刺绣的创作和展示。南来北往的游客在这里欣赏她的作品，给予她坚持的动力。2008年，作为赵氏刺绣传人，赵桂琴成为宁夏首批非物质文化遗产代表性传承人。这一认可让她更坚定了传承和发扬刺绣技艺的决心。

不断精进的刺绣技艺

赵桂琴的刺绣技艺融合了西北地区特有的针法与传统美学。她擅长使用“平金打籽绣”，这种技艺要求绣娘用左手握住丝线，右手持针，通过特定的手腕动作将丝线绕成小颗粒状，一针一针地固定在绣布上。打籽的均匀度和密度直接决定了图案的立体感和光泽度。

“打籽时要心静、手稳，每一粒籽的大小要基本一致，排列要疏密有致。”赵桂琴一边演示一边解释，“一个巴掌大的图案，往往需要上万颗籽，需要绣娘连续工作好几天。”

在创作《闽宁协作·山高水长》这件作品时，赵桂琴首先花费了半个月时间进行图案设计。她将福建的土楼与宁夏的贺兰山巧妙地结合在一起，中间用黄河水纹连接，寓意两地情谊源远流长。

赵桂琴还将传统的“掇绣”技法与现代审美相结合。掇绣是一种使图案产生立体效果的特殊技法，要求绣娘在绣布下面先垫上一层薄棉，再用针线将图案凸起地绣制出来。“掇绣最难的是掌握力度，垫棉太厚会使图案臃肿，太薄则立体感不足。”赵桂琴说，“我经过反复试验，发现将棉花撕成极薄的片，逐层叠加，效果最好。”

母女同心 传统技艺焕发新生

赵桂琴的女儿王倩也走上了刺绣的道路，成为一名非遗代表性传承人。

王倩为传统刺绣带来了新思路。“刺绣不只是艺术品，我觉得应该将它返璞归真，更多地运用到我们的生活中。”她努力将刺绣运用到衣服、提包、耳环等日常用品的装饰中，希望借助这种方式，让更多人去了解刺绣、关注刺绣。

在传承母亲技艺的基础上，王倩开发出了一套适合初学者的简化技法。“传统的打籽绣对新手来说太难了，我设计了一种‘半打籽’针法，既保留了打籽绣的立体感，又降低了学习难度。”

在创作《青花瓷》系列作品时，母女二人展现了完美的配合。赵桂琴负责主体图案的绣制，王倩则负责背景和边框的设计。王倩将现代几何图案与传统纹样结合，为古典的青花瓷图案增添了时尚感。“母亲教我技艺，我带给母亲新的设计理念，我们的合作是传统与创新的对话。”王倩说。这幅作品最终被上海世博会和广东博物馆收藏，成为了母女合作的典范。

在母女二人的共同努力下，刺绣技艺的传承方式也更加多元化。她们不仅周一至周五举办非遗刺绣技艺传承培训，周末还为业余爱好者以及青少年免费讲解培训刺绣技艺。

2024年，北方民族大学宁夏非遗研究基地组织学员前往赵桂琴刺绣工作室和西夏区富宁村刺绣新型文化空间，进行实践学习。王倩为学员们介绍了工作室的代表性刺绣作品，这些作品多数出自赵桂琴悉心指导下的各绣娘之手。

用刺绣助力乡村振兴

赵桂琴母女深知，非物质文化遗产的传承不仅在于技艺的延续，更在于其对当代社会的价值与贡献。近年来，她们积极参与到文化赋能乡村振兴的工作中。

在西夏区富宁村，赵桂琴建立了刺绣传承基地，为村中妇女们讲授刺绣技艺。她特别注重因材施教，根据每个学员的特点，教授不同的刺绣技法。“有的学员手巧适合做精细活，我就教她打籽绣；有的学员对色彩敏感，我就重点教她配色技巧。”赵桂琴说。这一举措是西夏区实施文化赋能乡村振兴的一项重点工作，旨在开展乡村文化创意、乡村文旅研学孵化、就业技能培训等，为村民增加就业创业渠道。

赵桂琴于2013年正式成立了以自己名字命名的刺绣公司，立足宁夏特色，开拓国内外市场，同时为宁夏农村妇女培训刺绣技艺。在王倩的建议下，公司开发了一系列融合传统技艺与现代生活的产品。“我们设计的刺绣丝巾，既保留了传统的牡丹图案，又采用了现代人喜欢的配色，在市场上很受欢迎。”王倩说，这些产品让刺绣技艺真正走进了普通人的生活。

记者 王敏 本版图片均由受访者提供