在银川的夜晚，一群年轻人用琴弦与管乐编织着城市的音乐梦境。当《加勒比海盗》的激昂旋律与《这世界那么多人》的温柔低语在剧场中流淌，观众们发现，古典室内乐并非遥不可及的艺术形式，而是能够触动每个人心弦的生活诗篇。这支名为克里森多的室内乐团，正如其名所寓意的那样，演奏出许多令人心向往之的音乐，也让更多人感受到古典音乐的独特魅力。

01从专业讲台到公益舞台

2023年3月14日，一颗音乐的种子在银川萌芽。低音提琴演奏家哈岩与单簧管演奏家刘晓曦等一群专业音乐人，共同创立了克里森多室内乐团。哈岩介绍：“Crescendo乐团取名克里森多，在音乐术语中意为‘渐强’，我们希望音乐的力量能如春雨般逐渐浸润这座城市。”

这支平均年龄28岁的团队堪称“精英联盟”：成员们或是宁夏高校的音乐教师，或是宁夏交响乐团的演奏家，更有毕业于四川音乐学院、沈阳音乐学院等专业院校的才俊。令人赞叹的是，这群忙碌的音乐人选择在周日夜晚相聚于雅马哈体验中心，利用休息时间打磨每一个音符。

乐团的特别之处在于其“双轨并行”的模式。一方面，他们排演《鳟鱼五重奏》等学术性作品以锤炼技艺；另一方面，他们将《哈利波特》《进击的巨人》等流行配乐改编为室内乐版本，让高雅艺术更接地气。更难得的是，乐团持续开展“美育播种计划”，在幼儿园与中小学举办公益音乐会。哈岩回忆：“孩子们屏息聆听的模样，让我们看到了音乐种子正在发芽。”

02在磨合中绽放和声之花

室内乐的魅力在于其精微与细腻。哈岩解释道：“它不同于交响乐团的宏大编制，每个声部仅由1~2人承担，既要有独奏家的自信，又要有合奏者的谦逊。”这种艺术形式要求演奏者达到“时而百花齐放，时而浑然一体”的境界，但也带来了前所未有的排练挑战。

最令哈岩感慨的是排练舒伯特《鳟鱼五重奏》的经历。2024年首次尝试时，团队尚显青涩，“作品熟练度与默契度都不理想”。经过一年沉淀，当重启这首作品时，乐句间的呼吸竟自然交融。“那种豁然开朗的感觉，让所有人对乐团的发展充满信心。”

时间成为他们最奢侈的投入。这些白天要授课、演出的音乐人，只能利用碎片时间研习乐谱。哈岩透露了他们独特的减压方式：“我们将学术作品的排练周期从一周延长至一个月，既保证艺术品质，又不给成员增添过多负担。”正是这份对音乐的敬畏与包容，让13位音乐人在三年间凝聚成坚实的艺术共同体。

03当古典乐遇见市井生活

2023年夏天，克里森多在银川剧院的首演一鸣惊人。彼时成立仅三个月的乐团，将电影配乐与古典名曲相融合推出曲目单，让本地乐迷眼前一亮。“观众们很惊讶在这片土地上能孕育出如此专业的室内乐。”哈岩难忘当晚此起彼伏的掌声，“那次商业演出的成功，坚定了我们继续走下去的决心。”

3年来，乐团演出已近百场。无论是中关村中学座无虚席的音乐厅，还是随性而起的小型音乐会，他们都以1至2小时、16首曲目的精心编排，让古典音乐走出象牙塔。高中生们为《星球大战》主题曲欢呼，老乐迷为《第二圆舞曲》落泪——这种跨越年龄的共鸣，正是乐团所追求的“情感共振”。

演出曲目单如同一个文化万花筒：从莫扎特《小夜曲》到《刀剑如梦》，从勃拉姆斯《匈牙利舞曲》到《匆匆那年》，这种打破时空界限的编排，展现出乐团“音乐无界”的理念。更令人动容的是乐迷的反馈：“终于在家乡找到了音乐知音。”

04在音乐土壤深耕的希望

作为乐团创始人，哈岩在管理团队中实现了自我蜕变。“我们民主推举刘晓曦老师担任团长，他的丰富经验能帮助我避免决策失误。”这种集体智慧的模式，让乐团在艺术追求与实务运营间找到了平衡。从个人演奏家到团队领导者，哈岩笑称自己“学会了用全局视角看待问题”。

目前，乐团已能灵活分为两支小分队同时开展活动。成员们一边深耕学术领域，挑战高难度作品；一边专注于音乐普及，用《康康舞曲》的欢快节奏点燃校园课堂，既保障了艺术高度，又扩大了社会影响。

展望未来，哈岩期盼能拥有专属的排练厅与演出空间，并借助新媒体让乐团走得更远。但最重要的是，他们希望证明：“银川这片土地不仅能开出枸杞花，也能绽放出绚丽的音乐之花。”

记者 王敏

图片由受访者提供