在贺兰山下，陈柏良信步而行，举起相机，对准古老的岩画；而镜头一转，他又专注地为自己赶制一件羊毛大衣……最近，陈柏良拍摄的这段非遗手作视频吸引了许多目光。

这位出生于1986年的影视公司主理人，今年选择跳出传统创作的舒适圈，投身自媒体浪潮，用镜头记录西北大地上那些濒临遗忘的非遗手工，在风沙与日光中，追寻最本真的创作力量。

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影视之路始终与西北大地紧密相连

陈柏良的影视创作，始终扎根于西北沃土。他曾在盐池组建乐队，辞职后与朋友创办录音棚，在城市街巷中捕捉鲜活的声音。2011年，他毅然转行影视，奋斗六年后，2017年，他参与联合执导的《玩手机的女人》入围FIRST青年电影展，影片将田间作家马慧娟的故事搬上银幕，荣获短片季最佳短片。2018年，他负责操刀新浪新闻世界杯广告。这些经历让他坚信，优秀作品并非刻意雕琢的艺术，而是源于生活的沉淀与表达。

“虚假的艺术终将褪色，唯有真实的力量能够穿越时光。”这是陈柏良常说的话。当一些传统影视公司仍在犹豫是否涉足自媒体时，今年，他率先带领团队迈出这一步。初衷很简单：分享那些打动心灵的美。而在他心中，最动人的美，始终蕴藏在西北的风土与非遗技艺中。从蒙古族的擀毡技艺，到盐池的彩泥塑，再到甘肃的手工地毯，每一项非遗都如一颗被风沙打磨的珍珠，静待重见天日。

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感受手艺人骨子里的生命力

陈柏良的视频号名为“与风泽”，仅发布8条视频，数量虽少，却件件精良。问及原因，他坦言每条视频的拍摄制作周期都很长。观看他的短片，如同欣赏一首无声的影像诗，对生活的珍视、对非遗手作的热爱，都在光影间展现得淋漓尽致。

谈及印象最深的拍摄经历，陈柏良回忆，手工地毯的拍摄不仅是他自媒体创作的起点，更让他体会到“亲历制作”的分量。为寻找符合审美调性的传承人，他辗转联系到甘肃的地毯匠人李老师。这位在孩子眼中温柔、在丈夫口中仅以“哎”相称的女性，却拥有惊人的坚韧力量。在山中拍摄的十天里，陈柏良和团队跟随李老师从选毛开始，一步步学习纺纱、染色、起架、上经线，再到编坎八字扣、平毯、剪花、洗毯，每一环节都充满挑战。每天从清晨七点站到傍晚七点，重复绕八字扣的动作，指尖磨出厚茧，腰背酸痛难忍，却在目睹羊毛逐渐织成精美纹样时，收获了前所未有的满足。她不挑环境、不怨辛劳的模样，让陈柏良深刻感受到传统手艺人骨子里的生命力。

这次拍摄成为陈柏良创作理念的转折点，他意识到，非遗之美不仅在于成品的精致，更在于制作过程中蕴含的匠心与智慧。于是，他决定将“探访+亲历”作为自媒体短片的核心模式，让每一期内容都扎根西北的自然风土。

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用镜头深度叙事

为拍摄生长在西北旷野中的短片，陈柏良在中卫黄石漩的戈壁上租下场地，亲手赶制羊毛大衣，只为让衣帽在风沙中自然干燥，留下时光的痕迹；在银川1958创意园区的艺术空间，他亲手制作一只官绿手工皮匣，只为装进贺兰山的巍峨与灵秀。在短视频的快节奏中，他虽知前三秒吸引眼球的重要，却从未放弃深度叙事。

羊皮筏子是他近期最痴迷的拍摄主题。这个由黄河上游先民共同创造的古老交通工具，也承载着西北先民的生存智慧，船工们唱着“花儿”与风浪搏击，每一道纹路都刻着岁月的印记。陈柏良拒绝流水线式的介绍，深入黄河岸边的村落，费尽周折四处打听匠人踪迹。他不想拍摄简单的工艺说明书，而是希望在几天的时间内构建一个完整的世界，用侯孝贤式的镜头语言，捕捉羊皮筏子在黄河中漂流的动态之美，让观众在光影流转间，感受祖辈克服自然险阻的勇气与智慧。

创作过程始终伴随着“拧巴”与挣扎。既要考虑自媒体内容的持久力，又要在选题上坚守对传统文化的热爱；既想保持艺术创作的纯粹，又不得不适应短视频平台的传播规律。但陈柏良感慨，只要站在西北的土地上，看着匠人手中流转的技艺，感受风沙掠过皮肤的触感，所有焦虑便烟消云散。每次拍摄创作，他都会融入自己的美学表达，甚至尝试加入个人创作理念。未来他计划拍摄中国山水画主题短片，他拒绝AI生成的虚假美感，执着于在自然中寻找独特视角，让每一个镜头都充满呼吸感。

如今，陈柏良依然在西北土地上奔波。下一站，或许是亲手制作西夏瓷。他说，只要能找到那些令人兴奋的瞬间，拍出符合内心审美调性的内容，一切辛苦都值得。在自媒体这片新土壤上，这位影视人用最纯粹的热爱，书写非遗与风土的故事，也在寻美之旅中，一步步完成自我的成长与蜕变。

记者 冯元春 图片由受访者提供