全国上映近三周，动画电影《疯狂动物城2》的票房已突破30亿元。时隔9年，兔子朱迪和狐狸尼克这对“事业搭档”再次展现出超高人气。其实，《疯狂动物城2》并非今年首部引爆热度的动画电影，此前还有《浪浪山小妖怪》与《哪吒之魔童闹海》——前者凭借独特视角和“互联网嘴替”风格成为暑期档黑马，后者则以破纪录的154.46亿元票房点燃春节档。这场贯穿全年的“动画电影三连爆”，不仅重新定义了2025年的中国电影市场，也让动画电影从过去的“甜品”转变为“硬菜”。
01 年轻群体回归影院
“你看《疯狂动物城2》了吗？”“已经带孩子二刷了！”从11月底开始，银川不少影院在周末迎来了不同往常的景象，影迷们纷纷为兔子朱迪和狐狸尼克而来。
从全国数据看，《疯狂动物城2》的排片占比已超过45%，几乎每两个影厅就有一个在放映这部高人气动画电影。观众群体涵盖大学生、年轻白领及亲子家庭，构成相当多元。在展现超高人气的同时，《疯狂动物城2》的热映也释放出一个令人欣喜的信号：年轻群体开始回归电影院。统计数据显示，当前走进影院观影的人群中，20至29岁的年轻观众占比高达48.9%。
作为电影市场的核心观众，年轻群体的回归意义重大。要知道，在几个月前的暑期档，29岁以下年轻观众流失明显，40岁以上观众占比首次突破20%，影院观众结构曾呈现“老龄化”倾向。显然，9年前积累的热度让《疯狂动物城2》将年轻人重新拉回影院。与此同时，从春节档的《哪吒之魔童闹海》到暑期档的《浪浪山小妖怪》，再到如今的《疯狂动物城2》，如果再加上其间其他相对出圈的作品，动画电影的这把火可谓从年初一直“烧”到了年尾。
从“动画电影三连爆”的态势看，动画电影已成为2025年中国影市的一股决定性力量。这股力量的起始点可追溯至2015年的《西游记之大圣归来》。十年前，这部国产动画电影的横空出世如同一颗种子，让市场与资本重新萌发对国产动画的热情，也一度被视为动画产业复兴的重要节点。随后，国产动画电影佳作不断涌现，这也恰恰说明2025年动画电影的全面爆发绝非偶然。
“动画电影占据了与真人大片同等重要的位置”——这一市场变化，一方面源于动画产业自身的蓬勃发展，另一方面则来自观众消费逻辑的转变。数据显示，2025年电影观众的购票决策因素中，“主演阵容”的权重从2019年的58%大幅下降至32%；相反，“剧情创意”和“口碑评分”的重要性显著提升，分别上升至47%和41%。
换言之，观众不再盲从明星效应，转而更倾向于为好内容、好故事付费。动画电影恰恰不依赖于明星，其成败完全取决于内容本身。这种纯粹性正好符合当下观众“重内容、轻流量”的心理需求，尤其能够激发年轻群体的观影意愿。
02 内容为王，创新为要
若要问“三连爆”的《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》与《疯狂动物城2》有何共通之处，那便是它们都拥有浪漫想象与情感共鸣——这也是观众愿意为好故事付费的根源所在，同时证明了“内容为王、创新为要”的制作宗旨依然适用。
在这方面，动画电影在创作端的核心优势展现无遗。《哪吒2》呈现了神话世界大战的磅礴场景，《浪浪山》勾勒出东方美学的山水意境，《疯狂动物城2》则构建了比前作更精细复杂的现代都市。作为动画电影的“门面”，这些视觉奇观的完美呈现是吸引观众的重要因素，而它们的实现则根植于动画媒介所具有的浪漫和自由的艺术个性。
相较于真人电影，动画电影能够彻底释放想象力，将任何奇幻场景完整落地，从而展现出更强的视觉创造力。同时，比视觉奇观更可贵的是，动画电影还能提供稳定的情感共鸣。在《疯狂动物城2》中，影片通过对朱迪与尼克之间情谊的刻画，传递出温暖可靠的情感价值；在《浪浪山小妖怪》中，创作者通过“奇幻外壳+现实内核”的设置，让观众对片中的KPI考核、甲方刁难等桥段深感共鸣。
作为观众，我们也能切身感受到，动画电影所构建的虚拟世界和纯粹情感，能让我们从中“找到自己的投影”，这也是其能够引发深切共鸣的重要原因。正因如此，今年“集中爆发”的动画电影虽然在风格和类型上差异很大，但都能找到各自的观众群，这恰恰说明动画电影市场的容量、审美多元性和文化接受度正在提升。我们可以看到，今年的动画电影同时容纳了现实主义、荒诞寓言、宏大史诗等多种表现形式，展现出满满的活力。
以今年暑期档为例，作为该档期的常客，动画电影自然不可或缺。《地球特派员》《名侦探柯南：独眼的残像》《罗小黑战记2》《疯狂海盗团2》《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》《坏蛋联盟2》《魔法蓝精灵》《聊斋：兰若寺》《浪浪山小妖怪》等片展开“混战”。其中《罗小黑战记2》曾连续两周占据档期票房亚军，但同档期的《名侦探柯南：独眼的残像》在内地收获了3.88亿元票房。相比这一数据，《罗小黑战记2》与《聊斋：兰若寺》都还有所欠缺，好在《浪浪山小妖怪》后来居上，成为爆款。只不过，这三部国产动画电影最终仍未能完全消化自春节档《哪吒之魔童闹海》所带来的巨大市场份额，这也说明国产动画仍需持续升级。
03 国产动画持续升级
应该说，在这股蔓延全年的动画热潮中，国产动画电影尤为令影迷关注。以《浪浪山小妖怪》为例，影片将《西游记》中毫无存在感的边缘小妖作为叙事主体，在淡化传统故事背景的同时，着重刻画小妖怪们在日常生活中遭遇的困境，从而提升表达的情感浓度，引发当代观众的思考。
不再聚焦于传统故事里的经典情节和核心角色，而是将叙事视角转向原本被忽略的配角群体——在经典IP开发竞争白热化的背景下，这种转向无疑是一种另辟蹊径的创新方式。《浪浪山小妖怪》实际上是用中国人的视角、情感与思维方式来讲述故事，尤其是通过对小人物命运的关注，触及现实生活。其实，从《西游记之大圣归来》开始，越来越多的国产动画电影都在努力摆脱“低龄化”“幼稚”的刻板标签，开始探讨更为深刻、复杂的社会与人性命题。
这些优秀作品传递出的信息是：动画电影真正的难点不在于技术，而在于如何避免表层的模仿，构建属于自己的叙事逻辑和文化基础，用看似“轻巧”的方式触及有深度的严肃话题，并与观众的现实生活经验重新对话。说白了，就是如何实现“升级”。《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》已讨论较多，我们以并不太显山露水的《聊斋：兰若寺》为例。历时4年打磨，国产动画电影《聊斋：兰若寺》在今年暑期档揭开面纱。影片以故事集的形式呈现蒲松龄的经典之作，通过串联跨越不同时代故事中的复杂情感，借助在诠释经典、人物塑造、美术风格以及视听感受等多方面的创新突破，生动展现出中华文化传承千年的精神内核与艺术魅力，让中国古典文化跨越时空与当下观众对话、交互。
作为追光动画“新文化”系列的第二部作品，《聊斋：兰若寺》在保留前作《长安三万里》调性的同时又有新的突破，以篇章式结构呈现沧海桑田、时代更迭，进而折射出中国文化源远流长的魅力。除了叙事方式的创新与突破外，《聊斋：兰若寺》在角色塑造上也颇费心思，同时在画风上进行了新颖尝试，从而将原著中天马行空、变幻莫测的故事呈现在大银幕上，给影迷带来缤纷奇妙的观影体验。
当前，作为电影市场的主要消费群体，年轻观众有着天然的文化自信，对中国故事、中国文化和历史人物充满兴趣。将文化宝藏以打动人心的形式呈现出来，必然能够吸引他们走进影院。《长安三万里》曾在2023年暑期档创下18亿元的票房纪录，在影迷中引发广泛共鸣，正是因为传统文化中蕴含着跨越时空的力量。
04 经典IP值得深挖
无论是《哪吒之魔童闹海》的异常火爆，《浪浪山小妖怪》的情感共鸣，还是《聊斋：兰若寺》的文化交互，人们对国产动画的固有认知已被打破。这也说明国产动画电影在叙事、视觉效果以及文化内涵上已达到新的高度，而这种现象级的突破为整个行业注入了新的活力，同时提高了观众对动画电影的期待值。显然，国产动画电影正迎来属于自己的时代，特别是衍生业务和IP价值都值得进一步挖掘，尤其是对传统文化的深度挖掘与创新呈现。
以《浪浪山小妖怪》为例，无论是叙事视角的转换，还是核心角色的改变，其核心在于创作视角的扩展与发掘，并非对经典IP的舍弃，而是在经典IP的框架内，挖掘那些尚未被充分开发的视角。从本质上来讲，就是探寻文化富矿中被忽略的边缘地带。通俗地说，就是要有非常自由的想象力，而且要讲关于我们自己的故事。因为经典故事中的人物或角色不是扁平的，而是立体的，只是由于某些固有认知使其形象固化了而已。因此，在重新诠释经典、塑造角色时，既要立足于原著，也要融入自身的理解，使其能够与当下观众对话、交互，这样的故事与角色才更有说服力和个性。
中国传统文化中的那些形象一度沉寂，根本原因在于这类电影过于依赖视觉奇观和奇情叙事，而忽略了真实的人性故事、真挚的情感和共情力。一旦走出这样的窠臼，仍然能够吸引大量观众。作为观众，我们需要的是关于“人”的电影，关于人类的故事。
一个典型案例是《黑神话：悟空》的强势出圈，它不仅重构了国内外玩家对中国神话的认知，更通过虚拟场景与现实地标的强烈呼应，让中国古典文化跨越时空与当下观众对话、交互——在电影领域，这个道理同样适用。这一经典IP几乎已刻进几代人的集体记忆，但只要不是简单复刻经典，而是结合现代社会的价值观进行创作，通过创新叙事、丰满角色、提升视听等方式，就能够展现东方浪漫符号并探讨复杂人性，进而让传统文化在当代创作中焕发新的光彩。
从春节档的《哪吒之魔童闹海》《熊出没·重启未来》，到暑期档的《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》，多部口碑与票房齐飞的国产原创动画电影佳作接连涌现，让今年成为名副其实的中国动画电影“大年”。题材类型、艺术表现形式上百花齐放，创作上呈现多元化、精细化趋势。接下来要做的，是在提升产能的同时持续推进艺术创新，打造更富艺术性与风格化的作品，丰富整个动画生态，与不同领域的创作者携手前行，助力国产动画电影勇攀新的高峰。
孙瑞亭
本版图片均为资料图片