在银川的街头巷尾，一幅幅颜色鲜艳、风格多样的墙绘，正悄悄改变着这座城市的韵味和质感。它们像是一场自下而上、从点到面的“色彩接力”。大致从2016年开始，一些老旧社区的墙上出现了零星的卡通和花朵，最初就单纯是为了美观。到了2020年左右，兴庆区的自强巷一下子火了，那里绘着“这里是银川”等字样和怀旧老物件，引来很多人拍照，墙绘也从单纯美化变成了有意识地讲述城市故事。如今，从兴庆区的宗睦巷、敬德街，到金凤区的枕水巷、民生巷，再到西夏区怀远夜市，好看的墙画越来越多，成了街区活力和文化的鲜明标志。这些流动的色彩背后，是一群拿着画笔的“城市美容师”。他们有的是土生土长的银川人，用笔墨描绘家乡；有的是被这片土地吸引而来的来自外地的“新银川人”，用艺术在这里扎根；有的是学校的美术老师，把美从教室带到了小巷……他们的故事、灵感和汗水，一起构成了这幅城市画卷里最动人的部分。

01 从单纯美化功能 到可以品读的“故事书”

银川街头的现代墙绘，大致是从十年前开始的。最早，是在兴庆区鼓楼附近、金凤区一些老小区的围墙上，画些装饰性的花草、卡通图案。用“洋洋画室”美术老师杨娟的话说，“说白了，就是为了美化，感觉挺好看的。”那个时候，墙绘的用处很简单，就单纯是为了美化老旧墙面，是最初级的尝试。

真正的变化，发生在城市开始改造背街小巷，加上大家爱用手机分享的时候。以富宁街的自强巷为标志，墙绘的作用不一样了。在2020年到2021年间，那里集中出现了画着城市标语和老物件的墙，很快成了大家争相拍照留影的地方。墙画不再只是装饰，开始承担起讲述城市故事、凝聚本地人情感的角色。

“我们想打造一些新颖的东西，让外地朋友走进小巷子有一种眼前一亮的感觉。”“三石手绘”的张磊，参与了鼓楼周边巷子的早期改造，亲身经历了这个转变。从那以后，墙绘进入了“主题化”的快速发展期。无论是政府主导的街区改造，还是社区打造的文化项目，墙绘都被有意识地用来展现城市文化。就像画师吕鹏飞观察到的：“无论是乡村振兴还是老城文化故事，很多内容都出自我们之手。我们努力创作一幅又一幅接地气且能打动人的作品。”这个过程，是城市管理和民间艺术力量合奏的一曲，让墙绘从单纯的美化功能，变成了可以细细品读的“故事书”。

02 墙上的故事 像一本流动的宁夏风物志

当墙绘承担起讲故事的使命，画师们就成了城市故事的收集人和转述者。他们的创作，从深入街巷的“做功课”开始。在为一面墙构思主题前，了解当地历史已成必备。

彩绘师郭晨在画那面百米长的红花渠浮雕墙前，就遇到了资料难题：“除了名字和文字记载，搜不到任何图片素材。古渠模样、万家灯火、万亩红花的场面，都只能靠自己摸索去原创。”他根据零星的元、明历史记载，自己手绘草图，把这条古渠从种植贡品红花，到后来淤塞变成臭水沟，再到如今变成美丽景观的“前世今生”画了出来。

“银川元素”在画笔下变得具体而亲切。画师杨娟在宜春巷美食街的画，就像一幅“银川全景图”：开头用“凤凰城”的传说定调，接着画上高铁、凤凰桥展现当代发展，再点缀海宝塔、承天寺这些地标，还让手抓羊肉、烫面油香、八宝茶这些美食“飘香”墙上，最后把贺兰山、沙坡头的骆驼也画了进去。画师张磊则擅长在细节里藏巧思，在画的边框、人物衣服上融入贺兰山岩画、西夏纹样、枸杞这些本地符号；他绘制的老银川方言墙，常引得市民边看边念，会心一笑。吕鹏飞的作品范围更广，从展现沙湖、影视城等宁夏各地风景，到画下橡胶厂、钟表厂这些老厂记忆，他的画布就像一本流动的宁夏风物志。这些创作，一起把银川的丰富底蕴画了出来，让街巷都有了属于自己的记忆名片。

03 国画、油画、卡通……画风多元颜色丰富

在墙上画画，可不是简单地涂涂抹抹，是把设计、绘画，甚至工程高空作业都结合起来的活儿，对画师的要求越来越“全能”。画师郭晨对此体会很深：“必须是长期专职的手绘师才行。”他说起红花渠墙绘项目的复杂：要现场搭围挡、和水泥沙料、夏天每天还得浇水养护，一百米长的浮雕墙足足做了一个月。高空作业更是家常便饭。郭晨介绍，面对一二十米高的楼，得先量好尺寸设计好图，然后上吊车或吊篮，安全是第一位的，“安全绳、安全帽、设备质量，一样不能马虎”。吕鹏飞师傅也对这个心有余悸：“最具挑战的就是高空作业，坐作业车上去，最高30米，刮风时会有摇摆，说不怕是假的。”就是在这些脚手架上，画师们专心致志，创造着墙上的风景。

专业性还体现在要各种绘画风格。郭晨说，找上门的工作要求五花八门，“国画、油画、卡通、插画、写实、网红打卡……每一种风格技法都需要学习”。张磊对自己的国画和毛笔字功底很自豪，当很多同行用投影仪把图投到墙上照着描时，他依然坚持“拿刷子直接写，从来不刻板”。他也看到了这些年风格的流变：从父辈用油漆画的简单风景，到现在丙烯、矿物颜料带来的鲜艳色彩；从传统的国画风格，到酒吧街的炫酷荧光色，再到现在全国都流行的3D立体画。“我们尽量让画风多元，颜色丰富，避免千篇一律。”张磊说。这份专业和坚持，也收获了来自街巷的温暖。张磊感慨：“市民来拍照打卡，把作品发到网上，我们看着挺高兴。”

04 美丽不止在墙上 树洞里也藏着风景

在大幅墙绘讲述城市故事的同时，一些更轻柔、更治愈的色彩，正在城市不起眼的小角落里静静开放。美术老师张芙蓉，找到了一块特别的画布——树洞。

她的开始很偶然。今年的11月份，她下班路过银川火车站，“看到一棵受伤的树，萌生了给它修复一下的想法”。她在那个树洞里画了自己最喜欢的览山公园日落，因为她常去那里看夕阳，觉得很美。“我想让所有到站的旅客，第一眼就能感受到这个城市的温度。”没想到，这幅小小的画被传到网上，得到很多人的喜爱。

从那以后，她开始了“树洞之旅”。中山公园、森林公园、海宝公园……她跑遍了银川的公园，在13个树洞里画上了沙湖、贺兰山等宁夏的风景。她的“粉丝”会给她留言：“蓉姐儿，我家这边有个树洞，你能来画吗？”每次她画画，总有人停下来看，惊讶于一个破树洞怎么能变得这么好看。

张芙蓉觉得，她画的不是一幅画，而是“这座城市的一个小窗口”。这些藏在树洞里的小风景，像给城市打上的“可爱补丁”，不仅治好了树的伤，也悄悄抚慰了路过行人的心。她说：“希望通过我的绘画，可以治愈一点点生活的疲惫。”

05 探索、突破 身边的墙绘不断升级

画得久了，一些画师已经不满足于只在一面墙上创作了。他们开始思考，如何让一整条街巷都“活”起来，变得可看、可玩、可参与。这代表了银川墙绘正在探索的一个新方向：从平面的视觉美化，走向立体的空间营造和互动体验。

“三石手绘”的张磊，在积累了多年街巷改造经验后，萌生了更有趣的想法。他琢磨着：“比如我们画一个上世纪八九十年代的老街场景，其中一个人推着一辆老式‘二八’自行车。我们能不能真的找一辆那样的自行车，固定在画面旁边？让人可以骑上去或者倚着拍照。这样一来，看画的人就真的‘走进’画里了。”在他的构想中，未来的街巷改造可以融入更多真实的物件和互动装置，让艺术不再只是远远欣赏的风景，而是人们可以触摸、可以置身其中的一部分。他甚至想过将3D彩绘与浮雕结合：“在墙上画一只猫，但猫伸出来的爪子是立体的浮雕，那视觉冲击力和趣味性就完全不一样了。”

而郭晨创作的红花渠百米浮雕墙，本身就是一次对传统平面墙绘的突破。那不仅仅是画上去的，更是用水泥塑形、雕刻出来的。蜿蜒的古渠、古朴的民居、摇曳的红花，都有着真实的凹凸质感。路过的人忍不住会伸手触摸那些历史的肌理。这种创作，让冰冷的墙面拥有了温度和触感，也让“观看”变成了更具沉浸感的“体验”。

这些来自实践者的想法和尝试，意味着银川的街头艺术正在悄然升级。它不再仅仅满足于讲述一个故事或呈现一幅美景，而是希望调动人们的多种感官，创造一种身临其境的氛围。

06 街头艺术 服务生活的方方面面

画了这些年，银川街头的颜色越来越丰富。画师们心里，也装着对未来的打算。

张磊惦记着要把西夏文化更多地画出来：“明年我们计划把西夏文字、西夏的文物图案融到画里。西夏陵申遗成功了，我们需要让更多人了解西夏的历史，不能让这些文化被遗忘。”他也关心手艺的传承，对年轻画师说：“咱们这行，手艺要精。不能是‘涂颜色的机器’，要走到哪都能自己动手画。”

如何避免只为了拍照效果而去绘制的模式思路，画师们也在思考怎么让画作有更长久的味道。吕鹏飞觉得，画的内容可以“紧跟潮流，反映大家关心的事”，比如环保、保护动物，也可以多借助网络传播让更多人看到。杨娟则觉得，墙绘可以用在很多地方：美丽乡村的墙上可以画，学校的墙上可以教孩子二十四节气，商铺的墙上能帮助吸引客人……艺术可以服务生活的方方面面。

而像张芙蓉这样，更看重“一起参与”和“做点好事”的心。她希望城市能多支持他们这些“想为建设美丽宁夏出点力的年轻人”，她的想法很简单：“但行好事，莫问前程，你只管大胆地去做。”

从最初简单地只是为了美观，到后来认真地“讲故事”，再到今天更多的新奇创意与想法，银川墙上的颜色越来越丰富，故事也越来越动人。

记者 王敏 图片由受访者提供