时间在手艺人的心中，总是走得很慢。他们用一生打磨一件事，把技艺熬成习惯，将匠心刻入年轮。在宁夏灵武市，宣纸烙画银川市级非遗代表性传承人王天贵以烙铁为笔，在宣纸上绘出山水、人物、花鸟的世界，用一颗匠心在传统与时代的缝隙中，为民间艺术注入生命力。

A邂逅烙画技艺

王天贵与烙画的缘分，始于1975年。那一年，他从高中毕业，因家境贫寒，开始四处打工。“那时候日子苦，就想学门手艺，能养活自己。”在甘肃张掖，他遇到了改变他一生的人，来自山东的木匠鲁宏祥。

鲁师傅不仅做得一手好木工，更有一项绝活：在木板上烙画。山水、花鸟、人物，经他的烙铁一点染，便栩栩如生地呈现在家具之上。“我第一次看到的时候，简直挪不开眼。”王天贵回忆道，“从没想过，一把烙铁还能作画。”

然而，这门手艺是鲁宏祥的家族传承，向来“传内不传外”。王天贵没有放弃，他主动为鲁师傅打下手，默默跟随了近半年，鲁宏祥最终被他的诚意打动，破例收他为徒，将烙画技艺倾囊相授。临别前，鲁师傅更是将一项秘而不宣的绝技——如何在宣纸和绢布上烙画，郑重地传给了他。

B从木板到宣纸

掌握了木板烙画的王天贵，开始钻研宣纸烙画。

与木板完全不同，宣纸薄如蝉翼，对火候的控制要求极为苛刻。王天贵最初的尝试充满挫折，他用自制的工具在单层宣纸上烙画，结果不是一触即破，就是焦煳一片……“那时候烙出来的，根本不能叫画，就是一堆烧煳的破洞。”王天贵笑着回顾那段艰难的烙画时光。在鲁宏祥师傅“慢工出细活，重在火候”的经验指点下，他开始改进方法。通过将宣纸进行两到三层的托裱加固，并经过成千上万次的练习，他逐渐驾驭了那把“不听话”的烙铁。

“宣纸烙画，难就难在‘度’的把握。”王天贵解释道，“烙铁的温度、接触纸面的时间、手下的力度，差之毫厘，效果就谬以千里。没有颜料可以覆盖修改，每一笔都是不可逆的‘雕刻’。”经过长达数十年的反复试验与感悟，王天贵终于攻克了技术难关。他让烙铁在宣纸上拥有了毛笔般的表现力，通过精妙的控温，仅凭焦痕的深浅变化就能渲染出丰富的层次与肌理，使画面呈现出独特的浮雕质感与含蓄深邃的东方美学意境。

C为烙画注入更多色彩

当技法日趋成熟，王天贵并没有止步于对传统的复制。传统的烙画作品多以深浅不一的焦褐色为主，色调较为单一。王天贵开始思考：能否在保持烙画本质的基础上，为其注入更多色彩？

这一突破同样源自对“火候”极致的研究。他发现，通过精准控制烙铁在不同温度区间的停留，可以使宣纸产生从浅黄、赭石到深褐乃至黑色的连续色调变化。更进一步，他探索在烙烫的基础上，辅以极为谨慎的矿物色点染，使色彩与烙痕天然融合，相得益彰。“烙画的核心还是‘烙’，颜色只是适度地烘托，不能喧宾夺主。”王天贵强调。这种“彩烙结合”的技法，极大地拓展了宣纸烙画的艺术表现力，使其既能表现水墨的氤氲，又能展现油彩的厚重，题材也从传统山水花鸟，扩展到更富时代气息的主题创作。

2019年，他的大型彩烙作品《文成公主进藏图》在第二十届中国工艺美术大师作品展上荣获“百花杯”铜奖，正是对其艺术创新的认可。从模仿到创造，从单色到多彩，王天贵完成了一名手艺人到艺术家的蜕变，也让这门古老技艺真正“活”在了当下。

D让传承照亮未来路

“手艺不是古董，锁在柜子里就死了。它得传下去，有人接着用，接着创新，才有生命力。”这是王天贵最深切的体会。随着个人技艺获得业界认可，他感到肩上的传承之责愈发沉重。

2010年，他钻研的宣纸烙画被正式列入银川市非物质文化遗产保护项目，他本人也被认定为代表性传承人。2014年，他创办了“兰亭书画院”，这里不仅是他创作的核心，也成为了面向公众的窗口。他在这里接待访客，展示技艺，让更多人目睹“火笔生花”的神奇。此外，他积极参与各类非遗博览会、工艺美术展，从西北到全国，不遗余力地推广宣纸烙画。

对于传承，王天贵有自己的标准。“找传人，天赋和手巧在其次，首要的是心性。”他说，“得真的热爱，能耐得住寂寞，能坐下来跟一把烙铁、一张纸‘较劲’。这不是个能急功近利的行当。”目前，他已开始有意识地培养年轻学徒，将数十年的心得倾囊相授。他更希望能将这门技艺系统化、理论化，融入现代美育体系。

“我这一辈子，就做了烙画这一件事。”王天贵平静地总结，“回头看看，最大的安慰不是得了多少奖，而是这门差点被遗忘的老手艺，通过我这双手，又被一些人看见了，记住了，并且还有年轻人愿意学下去。”炉火微红，映照着他专注的面庞。在那袅袅升起的淡淡焦香中，一种比火更炽热、比铁更坚韧的匠人精神，正随着烙笔的移动，悄然烙进时光的宣纸里。

记者 李尚

图片由受访者提供