近日，宁夏回族自治区第七批非物质文化遗产代表性传承人名单正式公布，包含143名个人，3个团体，十个门类。简洁的名录背后，是一段段泥土、石料、歌声、舞步交织的人生，是一份份传承与创新的时代使命。在这些非遗人身上，我们看到的不仅是技艺的传承，更是一种人生的执着与文化的自觉。下面让我们走近其中的几位传承人，在他们的传承故事中，感受宁夏非遗在新时代的脉动。

年龄结构更多元 传承领域更广泛

1月6日，自治区文化和旅游厅公布第七批自治区级非物质文化遗产代表性传承人名单，标志着我区非遗保护工作进入更加系统化、规范化的新阶段。本次认定工作严格遵循相关条例规定，历经推荐申报、材料复核、专家评审、社会公示、会议审议等严谨程序，最终确定入选名单。

与以往相比，本次认定呈现出几个鲜明特点：传承人年龄结构更加多元，既有年逾古稀的老艺人，也有“80后”“90后”的生力军；传承领域更加广泛，涵盖民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗十大类别；地域分布更加均衡，来自全区各市县区的传承人共同构成了一幅斑斓多彩的宁夏非遗画卷。

01 秦腔 屈连英

踏实做人 认真演戏

“踏踏实实做人，认认真真演戏。”这是秦腔名家屈连英从恩师丁醒民那里得到的最珍贵的教诲。作为宁夏演艺集团秦腔剧院梅花奖获得者，屈连英主攻须生、老生行当，这一行当在秦腔中代表着阳刚之美，多扮演帝王将相、忠臣良将等正面人物形象。

“须生老生行当最考验演员的，是一定要具备扎实的基本功，如唱、念、做、表。更要深刻理解人物，精准把握情绪，并在高强度的表演中保持艺术美感。”屈连英深知，戏曲艺术是“一棵菜”，需要各个行当、各个部门的默契配合，而演员则是这棵菜中最核心的部分。在她看来，秦腔的美学价值不仅在于高亢激越的唱腔，更在于通过一套高度凝练的程式——手、眼、身、法、步，以及行当特有的髯口功、帽翅功、声腔等艺术手段，将人物角色的稳健、刚毅、儒雅或悲怆呈现给观众。

屈连英的艺术之路始于童年。上世纪80年代，戏曲演出火爆异常，“看戏时人山人海”，10岁左右的她跟着父母去看戏，被舞台上的表演深深吸引，渐渐萌生了成为一名专业秦腔演员的梦想。后来，她如愿考入戏剧学校，走上了专业道路。

对于非遗代表性传承人的新身份，屈连英感到“有责任，有压力”。她特别强调了戏曲传承中“口传心授”的重要性。“戏曲艺术是个综合体，包含文学、美术、音乐等多个门类。现在网络发达了，年轻人可以从网络视频中学戏，但视频只能学到形似，学不到神似。”屈连英认为，老师面对面、手把手地教，才能准确把握人物在特定情境下的心理变化和情感表达。

如今，屈连英在演出之余，将更多精力投入到教学中。她希望把老师传给自己的“戏理”和“艺德”传递给下一代。“我们从事这个职业后属于公众人物，首先要树立正确的人生观、价值观，要以艺为重，以德为先。”屈连英说。

02 砚台制作技艺 马增强

石中寻天地 刀下守文脉

在银川市金凤区的工作室里，马增强与一方方贺兰石相对而坐，已逾三十载。作为贺兰砚制作技艺的传承人，他的世界简单而深邃——紫绿相间的石料、数十把刻刀、无数个晨昏。

马增强的技艺源自家族传承，父亲手把手的教导不仅传授了“相石”“俏彩”的技法，更让他领悟到“人石相磨”的哲学。在他眼中，贺兰石不仅是宁夏“五宝”之一，更是有生命、有性格的创作伙伴。“每一块石头都在‘告诉’我它想成为什么。”他常常手执原石端详良久，从天然纹理中看见山峦起伏、云水激荡，再以刀为笔，将这份造化之美与人文匠心融为一体。他的作品既有《贺兰秋韵》这样的山水巨制，也有可握于掌心的雅玩小砚，但无论大小，都坚守“雕工不碍研墨”的实用根本，同时追求“纹理衬趣”的艺术境界。

面对机械雕刻的冲击，马增强坚信“手工的温度无可替代”——那是无数次打磨中逐渐清晰的对话，是刀尖在石面上留下的呼吸与节奏。如今，他将更多精力投入传承，不仅带徒授艺，更走进校园，向年轻人展示如何从一方石中看见千年文脉。他说：“贺兰砚是宁夏的文化名片，我的使命就是让这张名片更动人、传更远。”

03 砖雕 高银燕

砖上生万物 匠心富乡土

从都市白领到非遗代表性传承人，高银燕的人生转型始于一场“遇见”。

2015年，她因婚姻走进隆德魏氏砖雕世家，满屋精美的砖雕让她震撼，而这项技艺濒临失传的困境更让她揪心。凭借她所学财务专业对市场的敏锐，她毅然放弃城市生活，与丈夫返乡创业，从零开始学习辨土、制坯、雕刻。

创业初期，质疑声不绝于耳，“啃老”“作秀”等议论曾让她深夜难眠，但高银燕以行动回应——她将现代管理思维注入传统作坊，创新研发软模工艺，推动魏氏砖雕走上“手工+机械+模具”的产业化之路。她坚持“非遗要活在当下”，带领团队开发出砖雕茶具、首饰、摆件等文创产品，让古老技艺融入日常生活；她更践行“非遗要造福乡土”，创建非遗扶贫车间，培训留守妇女、残疾人学习砖雕，带动60余人就业增收。

“我最骄傲的不是某件作品，而是看到乡亲们靠手艺挺直腰杆、改善生活。”高银燕说。如今，她的砖雕作品装点着传统建筑，也走进上海博物馆等高端平台，而她最大的心愿是让魏氏砖雕成为隆德乡村振兴的文化引擎。

04 山花儿 张娜

寻找花儿与当代观众的连接点

在宁夏的非遗图卷中，“山花儿”是流淌于山河之间的活态诗歌。作为此次新获评的自治区级非遗代表性传承人，银川艺术剧院独唱演员张娜深知，这份荣誉背后是沉甸甸的责任。“证书捧在手里，耳边仿佛又响起老师傅们口传心授的调子，眼前看见的是田间地头随性而歌的画面。”她说，“花儿从来不是摆在柜子里的标本，它长在宁夏的风土里，活在寻常百姓的日子里。”

这位土生土长的海原姑娘，从小浸润在花儿的韵律中。早年学艺时，老师强调用“干嗓子”（真声）传递情感，而她则在十多年的摸索中，逐渐形成自己流畅而独特的风格。然而传承之路并非坦途。由于花儿多用方言演唱，她在早期外出比赛时屡遇冷场，甚至将视频发到网络后，收到“听不懂”“没技巧”的批评。但这些声音没有让她退缩，反而推动她去寻找花儿与当代观众的连接点。

在保留花儿方言韵味的基础上，她适当融入普通话演唱；大胆结合民谣、摇滚等现代元素，甚至加入新中式视觉风格。“有人担心这样会丢失传统，但我相信，真正的传承不是复制，而是让传统活在今天。”张娜的创新得到了诸多前辈的支持，她也始终没有忘记花儿的根——她持续走访各地老艺人，抢救记录濒临失传的曲牌唱词，并计划整理为标准化教材，通过“师徒结对”的方式开展小班教学，把原生态唱腔与即兴创作的技艺手把手传下去。

除了深耕传承根基，张娜还积极拓展花儿的传播边界。她与本地文旅平台合作，推动“花儿进校园”“社区花儿角”常态化；在短视频平台推出“一分钟学唱花儿”系列，用轻快活泼的方式吸引年轻群体。与此同时，她主动携手音乐人开展跨界创作，探索花儿与流行音乐、民谣的融合，并尝试将马兰花等地方意象融入舞台设计，打造沉浸式花儿展演，让古老艺术焕发时代新色。

05 西吉春官词表演团队

古老祝福的现代回响

在六盘山区的西吉县，有一种流淌千年的声音——春官送福，又称“仪程”或“仪程社火”。它不仅是社火的灵魂，更是宁夏西吉首个入选国家级非物质文化遗产的代表项目。

“春官无品不算官，手摇羽扇说平安。家家门前说一段，句句吉祥庆丰年。”这段趣味说词，勾勒出春官这一民间角色的生动形象。作为此次入选非遗名录的西吉春官词表演团队负责人，胥劲军是这项古老艺术的当代守护者。他从小跟随村里老春官学习，却发现传统词目仅十来首，难以持续吸引乡亲。自上世纪90年代起，年轻的胥劲军踏上了寻词之路——原州区、隆德县、静宁县……哪里有社火，哪里就有他的身影。三十年耕耘，他抢救整理出濒临失传的春官词5000余条，让这份口传文化有了系统的文字留存。

春官送福源于古代“劝农”传统，是农耕文明的“活化石”，承载着“应时、取宜、守则、和谐”的乡土哲学。其说词直白通俗、诙谐生动，常以七言四句、押韵顺口的形式，即兴表达祝福、咏唱生活。在西吉，春官词更融入秦腔等戏曲元素，形成“文腔”与“武腔”两种风格：一文一武，一缓一急，在春官之间的“对唱”中，碰撞出独特的艺术火花。

为了让古老艺术焕发新生，胥劲军成立了西吉县诗联和春官词学会，吸引200余人加入。他推动春官词与时俱进，将政策宣传、文明倡导等内容编入词中，让传统形式承载时代声音。近年来，学会在展演、传承、公益等领域成果显著，不仅获评全区社会组织3A等级，其“西吉春官词表演团队”也成功入选自治区级非遗代表性传承团体。

然而胥劲军清醒地意识到，传承的关键在于人。目前团队以“70后”为主，走出去展演时常常面临人员老化、后备不足的现实。为此，学会正积极组建“80后”“90后”年轻传承梯队，目前已吸引五十余名年轻人报名，计划通过集中培训，打造一支充满活力的新生代春官队伍。最近，学会还应邀参加山西电视台“2026黄河民歌春晚”录制，由一位“60后”老春官带领两名“00后”新人同台演出，成为传承接力的生动写照。

“在固原，春节离不开社火，社火离不开春官。缺了春官，就少了精神头儿，淡了年节味。”胥劲军说。如今，从龙王坝村到震湖乡，从乡村戏台到跨省舞台，春官送福正以坚韧而灵动的姿态，在传统与现代之间架起桥梁。那穿越千年的祝福声里，既有泥土的厚重，也有时代的回响——它不再是遥不可及的民俗标本，而是活着、说着、唱着、温暖着当代人心的文化纽带。

记者 王敏 图片由受访者提供