当我们谈论时尚，脑海里浮现的是什么？是T台上的华服、杂志上的模特，还是衣柜里那件刚买的潮款新衣……由社会科学院文献出版社出版的《百年时尚》一书，带我们回溯从1900年至今，时尚如何与社会、政治、经济和文化紧紧相连，共同塑造了我们今天的审美世界。

与时代的脉搏同频共振

读这本书的过程中，你会发现，时尚从来不是孤立的艺术，而是一面映照社会变迁的镜子，每一针每一线都在诉说着时代的故事。

20世纪初，“一战”除给人类带来灾难外，也打破了旧世界的秩序，战后的女性追求独立与解放，低腰身、裸露小腿的短裙成了新的时尚，“假小子风”的流行，宣告了女性第一次如此自由地展现在公众视野。

1929年的经济大萧条让上世纪30年代的时尚，回归到了修长的淑女风貌，人们在精致的褶皱和优雅的线条中寻求慰藉与逃避。而“二战”的爆发，则彻底改变了服装的功能，配给制下，女性不得不穿上更具实用性的“男装化”服装，家庭自制的补丁裙和实用工装，成了那个特殊年代的时尚注脚。战后的上世纪50年代，迪奥的“New Look”以收腰伞裙重新定义了女性的柔美曲线，强调女性气质的优雅风貌再次回归，仿佛是对战争创伤的温柔疗愈。

到了上世纪60年代，时尚从巴黎高级定制的金字塔尖，走向了街头巷尾的年轻人。上世纪70年代的民族风、上世纪80年代的复古潮、上世纪90年代的全球化浪潮，直至21世纪互联网时代，时尚的流行周期越来越短，源头也更加多元。从高级定制到快时尚，从精英专属到大众参与，时尚的每一次转身，都与时代的脉搏同频共振。

不断扩张的时尚版图

书中提到，19世纪，巴黎凭借查尔斯·弗莱德里克·沃斯等先驱的努力，确立了其作为世界时尚之都的地位。进入20世纪，巴黎的高级定制时装依然是金字塔尖般的存在，但时尚的版图却在不断扩张。

书中清晰地梳理了这一过程：从美国的休闲风、意大利的精湛工艺、英国的先锋设计，到日本的解构主义，再到后来印度、中国和非洲国家的时尚崛起，各国的民族特征与国际形象在碰撞中相互影响，共同塑造了“全球时尚”的格局。

今天，当我们翻开这本书，会发现它的意义早已超越了一部时尚史。它让我们反思“快时尚”带来的环境代价，思考时尚产业如何走向可持续发展；它让我们理解时尚作为一种激进表达的力量；也让我们在纷繁复杂的流行风潮中，找到属于自己的风格与态度。正如书中所言，时装是个人和群体身份的主要标志，它的变化可以反映社会环境的变迁。

记者 吴璇 图片由受访者提供