5月7日，第8届洛桑国际当代艺术博览会在瑞士洛桑博利厄宫开幕。在这场汇聚全球80余家顶级艺术机构的盛会中，左文俊的布面油画《乡望》惊艳亮相“共振：当代艺术展”。继2024年作品《冈仁波齐》亮相卢浮宫后，他再次以中国视角的艺术叙事打动世界。从深空宇宙到人间烟火，从古老神话到时代航天，左文俊以独特的高空视角审视世界，用极简纯粹的画面语言，构建出独属于中国人的浪漫宇宙叙事。

No1

星河入画

以《乡望》寄和平初心

谈及自己耗时两个月打磨的月球主题新作，左文俊坦言：“整个创作灵感其实来源于‘总观效应’——1990年旅行者一号在64亿公里外拍下的‘暗淡蓝点’画面里，北斗七星亘古高悬，天宫空间站划过苍穹，玉兔号探月车静立月面，遥望地球。”

在《乡望》这幅作品中，左文俊将敦煌飞天的千年想象与中国航天的当代成就相融。以月球为基点的“乡望”视角，既藏着中国人刻在血脉里的故土情怀，也映照出对全球和平的深切期盼。

“如果我们站在高空视角俯视地球，就会发现，在宇宙尺度下，地球显得如此渺小脆弱。我想通过这种视角表达对和平的渴望，唤醒人们对家园的守护。”前段时间，左文俊接受记者采访时，站在《乡望》前沉思良久。长久以来，他一直研读天文与哲学相关的理论书籍，在一次偶然的思绪迸发中，找到了属于自己的艺术表达方向。

“月球是刻在中国人骨子里的文化符号，本身就带着孤独与思念。当下顶尖的航天科技和古老的东方文化符号相互重合、相互呼应，这是独属于我们中国人的极致浪漫。”左文俊这样说。他表示，玉兔号、天宫空间站、北斗七星在画面中彼此联结，星辰有序，天地相融，古老诗意与大国航天跨越时空对话，在画布上构筑出温柔又辽阔的东方宇宙。

No2

构筑东方宇宙

以格局拓艺术境界

左文俊坦言，在创作上，自己早已规划好一套完整的东方宇宙艺术体系。他表示，接下来将根据《乡望》展开系列创作。在后续的作品中，月球上可能会出现老式电话亭、红旗汽车、东方红卫星等时代记忆符号，再结合《三体》的科幻概念与中国上古神话，创作出一系列超现实主义作品，陆续完成四幅核心主题创作。

“我想通过绘画，展现出属于中国文化叙事的宇宙观，把神话故事、科幻想象、时代印记全部融合在一起，呈现一种中式宇宙美学，讲好中国人自己的星空故事。”

在绘画技法与画面表达上，左文俊一直在不断做减法。他褪去繁杂堆砌的质感修饰，弱化多余具象细节，转而用极致精准的构图撑起整个画面的气韵与格调。他习惯以极高的俯瞰视角看待世间万物，跳出琐碎日常。“人一旦深陷一件事里，怎么转都走不出来。但只要把自己的视角拉高，人生的广度、格局的宽度，瞬间就被打开了。”在他看来，艺术没有捷径，想要突破自我、开阔眼界，唯一可靠的方式就是踏实勤奋、持续创作、不断沉淀。

No3

心守纯粹本真 以热爱对抗浮躁

今年36岁的左文俊自幼罹患脑瘫，8岁才学会走路。对于绘画的喜爱，他直言是爸爸给他打开了一扇窗。“我小时候爱哭闹，爸爸就给我买了两盒粉笔，让我在地上画画，我一画就停不下来了。”他记得，那时候自己就酷爱思考与宇宙和未来有关的一切，喜欢画空间站、机器人。和很多男生一样，左文俊对空间站、机器人十分痴迷。

如今，身处流量文创快速出圈、网红艺术一夜爆红的时代，很多人轻易就能收获百万热度，左文俊却始终保持清醒自持。“不用去羡慕别人轻松获得流量与热度，我只专注自己能做好的事，认真打磨作品，做好自己就足够。”他从不跟风临摹他人画作，也不愿先看别人作品再下笔创作，坚持以原生的审美进行独立表达。久而久之，他练就了敏锐细腻、多角度观察事物的能力。

左文俊坚信，艺术的内核从来不是一时的视觉热闹，而是永恒的精神留存。“人的一生非常短暂，但我们活着留下的思想、精神内核、艺术表达，都可以长久地传承下去，成为生命永生的痕迹。”在他的系列哲理画作中，东方古典寓言与现代哲学思想相互碰撞，意境深远，耐人寻味。

No4

哲思融于笔墨，以丹青续华夏浪漫

走进左文俊的画室，陈列着许多近年来的创作，每一幅都会引人陷入深刻的思考。左文俊说，他希望自己的绘画能在人们遇到困难时提供一个思考的可能性，这样就达到了他的创作目的。

一幅《庄周梦蝶》呼应哲学命题，虚实相生，探讨自我与世界的边界；《走马观花》道出世人对事物浮躁片面的看法，引人自省；而那幅《龟兔赛跑》则直白地诠释了人生哲理：“很多时候慢就是快，一味追求速度，早就偏离了开始做事的初心。”

六月，左文俊的无意识创作油画《象》系列即将亮相北京水立方展览。他以自由涂抹、随性拓印、肌理碰撞为主要创作方式，风格松弛自然，装饰性极强，创作周期简短灵动，完全遵从内心的本能表达。

记者 冯元春 图片由受访者提供