5月21日，国家艺术基金2025年度传播交流推广项目“新中国设计的诞生：艺术设计作品巡展（银川站）”在银川当代美术馆1号展厅启幕。

展览立足中国现代设计史的探索性研究视角，以两百余件1945年至1959年的实物、手稿、老画报、纺织织物，串联起新中国现代设计萌芽与生长的完整脉络。不少银川市民循着展厅动线缓步观展，“70后”“80后”在老物件里打捞童年记忆；“90后”“00后”透过复古纹样读懂父辈的审美底色，一场跨越代际的审美对话，在一件件老旧设计作品间悄然发生。

01名家力作齐聚 梳理早期设计脉络

据悉，本次展览由中央美术学院主办、银川当代美术馆联合主办，中央美术学院美术馆协办，并获中央美术学院图书馆、设计学院、人文学院及鲁迅美术学院艺术博物馆、四川美术学院设计学院、中国美术学院国际设计博物馆支持；常沙娜任顾问，吕品晶任学术主持，杭间、许平为学术顾问，周博、纪玉洁策展，汇聚国内顶尖研究力量，中央美术学院档案室、宁夏回族自治区档案馆、宁夏图书馆及行业专家提供重要支撑，确保展览的学术性、权威性与专业性。

展览以全新视觉叙事构建新中国现代设计图景，通过实物、图像、影像、文献等多元形式，呈现国家形象、宣传画、书籍装帧、字体、产品、染织、建筑等二百余件珍贵作品，囊括张光宇、梁思成、林徽因、庞薰琹、雷圭元、常沙娜等百余位设计大家经典力作，完整串联五大叙事板块：“前进·前进”追溯解放区美术设计传承传播路径，厘清近代工商业设计经验融入新中国体系的历史逻辑；“视觉革命”解读早期国家级公共视觉符号的创作与普及历程，展现全民性国家视觉变革；“积极的工业化”聚焦国家工业化转型，从城市规划、基建布局到厂区住宅营建，呈现设计助力产业建设的实践；“人民的时尚”以纺织服饰为载体，展现实用美观的大众设计理念与全民美化生活的时代风貌；“民族·科学·大众”以北京十大建筑为标杆，阐释文化方针引领下兼具东方气韵与民族特色的设计成果。

02标识与工业设计 镌刻时代发展印记

步入1号展厅，“视觉革命”板块率先拉开时代帷幕。墙面连片陈列的老式宣传画是最先抓住观者目光的展品。

《我们热爱和平》的年画里，孩童怀抱白鸽、花枝缀于画面上方，柔和的色彩、质朴的人物刻画，是上世纪中叶最具代表性的大众美术设计语言。钉在软木板上的中国铁路路徽原版设计手稿格外吸睛，规整的制图网格、精准标注的尺寸数据，将铁轨与圆环巧妙融合的极简造型，没有繁复装饰，却凭借实用与美观兼备的设计逻辑，沿用数十年。驻足于此的“70后”市民张园感慨：“小时候课本、火车站随处可见这个路徽，只觉得眼熟，今天才知道一枚标识背后藏着严谨的设计打磨，老一辈的匠心全在细节里。”

顺着展线前行，“积极的工业化”展区复刻了新中国重工起步的设计图景。东方红拖拉机手绘海报线条厚重、配色浓烈，老式水田耕地黑白老照片定格农机落地田间的瞬间，红旗初代轿车设计草图铺陈出国产汽车造型的探索轨迹。彼时的工业设计摒弃浮华装饰，一切围绕生产实用落地，硬朗的轮廓、厚重的配色，是工业化浪潮下独有的审美烙印。

一群“00后”设计专业学生结伴驻足，对着轿车手绘稿细细讨论：“和现在追求流线、轻量化的汽车设计截然不同，老设计带着厚重的时代使命感，配色大胆直白，反而有种直击人心的力量。”在他们眼中，这些老旧工业设计不再是泛黄的图纸，而是现代工业美学最初的起点。

03日用纹样留痕 重温市井烟火记忆

进入“人民的时尚”展区，瞬间坠入上世纪五六十年代的日常烟火美学，这里也是整场展览最容易引发大众共鸣的区域。

相框装裱的女士连衣裙裁剪图样虽泛黄发旧，但一排裙装线稿，小翻领、收腰大摆的款式简约温婉。展览中，酒红底花卉纹样的复古旗袍静静陈列，布料上的牡丹纹样细腻雅致，搭配墙上各式女装简笔画，勾勒出建国初期女性穿搭的风貌。

各色老式日化包装是展区的点睛之笔，各种牙膏的纸盒手绘包装色彩明快，老式爽身粉的铁皮罐印着复古人像与花卉图案。这些如今只能在老物件收藏里见到的日用品，是几代人的生活标配。土红色底凤凰孔雀纹样花布、和平鸽纹样丝绸被面也被装裱上墙，对称的花鸟构图、撞色的印染工艺，是当年家家户户被褥、衣衫的主流纹样。

“70后”市民汪欣凑近玻璃打量花布：“外婆当年就有同款凤凰被面，夏天铺在床上，红底配蓝绿花鸟，是小时候最时髦的花色，原来这些接地气的花纹，都是专业设计师精心创作的。”

物资匮乏的年代，“美化服装运动”悄然兴起，民众在勤俭度日、旧衣改制的前提下，用印花布料、简约剪裁装点日常。这种扎根生活、兼顾实用与美感的设计内核，让前来观展的年轻观者备感新奇，他们一边观看展品，一边用镜头记录传统纹样，把复古配色、花鸟印花当作手作、穿搭的创作参考，希望以年轻化的方式承接旧时代的设计美学。

04

塞上藏品入展 赋予巡展本土温度

作为国家级巡展落地西北的重要一站，《新中国设计的诞生》走进银川，既是对早期设计精神的回望与传承，也促成了东西部设计文化的深度交流。

展览精选17件兼具历史价值与地域特色的展品，烙下鲜明的塞上印记：展区陈列着宁夏回族自治区档案馆珍藏的上世纪50年代宁夏、银川行政区划图纸，还有同期宁夏县域供销合作社股票等本土实物。物件之上的工农形象、麦穗纹样糅合本土人文符号，直观展现了早期设计民族化探索与银川丝路、塞上地域文化的相融之路，令本地观众心生亲近之感。塞上本土设计紧跟全国设计风潮稳步发展，也让这场巡展在银川拥有了独一份的地域温度。

展厅之内，年长观众追忆旧时光，青年学子提笔记录细节，不同年龄段的参观者驻足端详展品，构成展厅里最动人的画面。据悉，展览将持续至7月22日，馆内同期展出大众征集摄影展“被允许的观看——那些没想过要展出的日常影像”，两大展览互为映衬，一边书写时代设计脉络，一边定格市井人间烟火。

记者 冯元春 文/图