现任宁夏秦腔剧院司鼓、国家二级演奏员。曾在《花儿声声》《王贵与李香香》《金沙滩》《卧虎令》《下河东》《游西湖》《赵氏孤儿》《狸猫换太子》等多部传统和创新剧目中担任打击乐设计，以及司鼓演奏。其中《花儿声声》获第十四届“文华大奖”、第十三届精神文明建设“五个一工程”奖，《王贵与李香香》获第十五届“五个一工程”奖、第十六届文华大奖。打击乐演奏《战场锣鼓》荣获第五届黄河流域红梅大赛二等奖。

戏曲舞台上很多表演者在谢幕的时候都要感谢自己的伴奏，这可不是客套话，表演者的精彩演绎在很大程度上与伴奏息息相关，特别是板鼓。

板鼓，又名班鼓、单皮。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易。”在戏曲乐队的指挥体系中，司鼓既是演奏者，又是指挥者。宁夏秦腔剧院司鼓武松拥有20多年的学习、演奏经历，只要他一出手，就能用高超的技艺与演员完美配合，为观众们共同演绎出一场场跌宕起伏的大戏。

“拿小棒棒的叔叔太神气了！”

武松出生于陕西省白水县，自幼便对秦腔怀有浓厚的兴趣，每次有演出，他总是紧紧跟随长辈，聚精会神地观看。与其他孩子被舞台上绚烂的服装和剧情吸引不同，武松的目光始终锁定在那些演奏员的身上。

“当时就觉得那个拿小棒棒的叔叔，太神气了。”武松回忆道。随着年龄的增长，他了解到这位演奏者其实是乐队的“统领”——打击乐演奏员。从那时起，他便对打击乐演奏产生了浓厚的喜爱。

2000年9月，武松怀揣着对秦腔艺术的热爱，踏入了陕西省艺术学校的大门，专攻秦腔打击乐。在著名司鼓张文宏教授的悉心指导下，他勤奋刻苦，不断钻研。经过4年的努力，2004年5月，他以优异的成绩完成了学业，并顺利加入了原宁夏秦腔剧团（现宁夏秦腔剧院）。

在剧团的日子里，武松深受老一辈艺术家的器重和栽培。他几十年如一日，坚持每天刻苦练习，虚心向经验丰富的前辈们请教，不断提升自己的业务素质。他深知，要想在秦腔艺术的殿堂中留下自己的印记，就必须“不断往前跑，不断追赶”。

司鼓，乐队的总指挥

武松所说的不断学习可不是一句空话。学习打击乐的日子枯燥无味，不容易出效果，刚开始很难坚持。即便是坚持下来，有了娴熟的技巧，也还不够。

“要成为一名出色的司鼓，需要学习很多东西。”武松介绍，其中包括了解每一种乐器，以及各类唱腔、曲牌、锣鼓经和各种剧目等。“学得越多，才越能领会其中的精髓。”他介绍，在秦腔演绎中，错落的鼓点，或疏或密，或大或小，让戏曲听起来饱满、灵动，这也是秦腔的筋骨。

戏曲是多种艺术综合协调而形成的艺术形式。司鼓的职责，就是一个指挥者，他必须对全场的音乐和演员表演了然于胸，通观全局，而不能有丝毫的差池。在鼓的领奏下，让所有器乐准确地配合演员唱、念、做、打。可以说，司鼓就是音乐与表演之间的纽带。

因此，在剧目演奏过程中，武松始终处于高度紧张的状态，作为乐队的“总指挥”，他不仅要综合考虑所演出剧目的节奏，同时还要捕捉演员的每一个动作一样，注重观察、配合每一位演员的节奏。记得他第一次演奏秦腔传统戏《金沙滩》的时候，那可真是“汗如雨下”。“这本戏场次较多，内容也比较复杂。演奏完后歇了好久才恢复状态。”如今的武松演奏这部戏已是游刃有余，但那个初次挑战《金沙滩》的青涩身影，依然深深印刻在他的心中。

为锣鼓注入生动的情感

秦腔打击乐有一套完整的程式，司鼓在演奏时，既要遵循这套程式，又要有创造性。在配合演员表演时，鼓师需灵活运用各种打击乐，这并非简单的机械运用，而是需要深入理解演员的表演，为锣鼓注入生动的情感内涵，以达到更深刻、更准确地体现人物。

在武松的打击乐演奏生涯中，他演奏过很多剧目，为此付出了很多努力。最让他难忘的剧目就是秦腔《朔方天歌》。“这部剧目可以说是我演奏生涯中的一个里程碑。”他说，接到演奏任务后，他备感压力，因为这是他主奏的第一本大戏，也是他第一次演奏新编秦腔传统戏。

新编秦腔传统戏，从演出到音乐都和以往有不同，《朔方天歌》的音乐中更是加入了马头琴这类有特色的乐器，若非有着坚实的基础，很难顺利完成。

然而，每一次演奏，武松都把它当作一场历练和沉淀。在不断的演奏实践中，他越来越坚信“汗水比泪水更有营养，不断前进比坐着更有力量”。

有了这部剧的历练，为他夯实了基础，现在他能够坦然迎接新的挑战，完成每一本大戏的演奏，与这部剧是密不可分的。“如果能和小时候的我对话，我特别想说，现在你也是那个拿着小棒棒的人了。”

记者 李尚