张贺收藏的葫芦丝。

张贺

张贺的改良版葫芦丝。

形式多样的葫芦丝。

最近这段时间，银川市级非遗葫芦丝演奏技艺传承人张贺实在忙碌，他一边要筹备一场葫芦丝交响音乐会，一边要为7月29日发行的个人演奏专辑做准备。在这张名为《游吟丝人》的专辑中，他通过多种尝试，将葫芦丝与摇滚乐、京剧、中世纪欧州古典音乐，甚至是宁夏的花儿结合在一起，让人们看到了葫芦丝这种乐器的无限可能。

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“新派葫芦丝”

说到《游吟丝人》这张专辑，张贺称它是“新派葫芦丝”，所谓新派，就是打破人们一听到葫芦丝，就想到《月光下的凤尾竹》的刻板印象，让葫芦丝绽放出更多的可能。

于是，在张贺的这张专辑中，你可以听到用葫芦丝来吹奏“花儿”的《花儿香》，把葫芦丝和摇滚乐结合起来的《重生》，融合了京剧元素的《北京》，以及用葫芦丝演奏西欧中世纪古典音乐的作品《忆》。

在这些作品当中，张贺作为出生在石嘴山的宁夏人，最喜欢的还是那首《花儿香》，这是他首次尝试用葫芦丝来吹奏“花儿”这种西北地区的民歌。“葫芦丝柔美婉转，花儿高亢嘹亮，为了让两种不同的音乐风格完美融合，我用花儿《尕妹门前浪三浪》作为音乐素材，运用葫芦丝特有的滑音、抹音、颤音等技巧，使得这首独奏曲独具特色。”张贺说，为了让这首曲子更加完美，他还邀请宁夏著名音乐人郝建宁，重新制作了伴奏曲，“这样的合作未来还会不断尝试。”

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为学葫芦丝远赴云南

作为一名土生土长的宁夏人，是什么让张贺对葫芦丝情有独钟呢？这还要追溯到张贺的学生时期。和很多80后一样，张贺小时候也被父母送去学过音乐，起初学的是钢琴，但后来感觉自己确实对钢琴缺乏兴趣，便选择竹笛来学习。

在这个过程中，一次偶然的机会，张贺接触到了葫芦丝，其飘逸、温柔、婉转的音色，很快就抓住了他的心。“我就想学这个乐器”，这样的念头一出现，就在心里扎了根。“当时宁夏几乎没有学葫芦丝的地方，我就托人从云南买来碟片，跟着视频学。”张贺说，2003年，自己如愿考入了宁夏大学音乐表演专业，可当时学校的课程设置中，并没有葫芦丝这门课，一边是来之不易的大学，一边是自己喜欢的音乐，他一度陷入纠结，但对于葫芦丝的热爱，还是促使他毅然放弃了安稳的大学生活，来到了云南。“那个时候，有朋友送了我一本学葫芦丝的书，书后面就有著名葫芦丝演奏家李春华的介绍，我到了云南，就直奔李春华老师而去，成了他的弟子。”

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喜欢葫芦丝，就要深入研究它

然而，真正开始系统学习葫芦丝，张贺才发现，这远没有他想象得那么容易。为了学好葫芦丝，他每天花费8个小时，不间断地练习，有时候一个月就能吹坏好几把葫芦丝。在他的吹奏技术有了一定的进步后，老师李春华又推荐他去制作葫芦丝的工厂学习，在那里，他受益匪浅。“之前只知道怎么吹葫芦丝，却并不清楚它发声的原理，在工厂学习之后，我弄清楚了葫芦丝内部的构造，也学会了修理葫芦丝。”张贺说，喜欢一样乐器，就想把它的方方面面都学透。

也正是在这个阶段，一个大胆的想法在张贺的脑子里有了萌芽——为什么不尝试着把葫芦丝和更多的音乐形式结合起来？然而，那时的葫芦丝还是比较传统的，音域受到限制，无法实现他的想法，这个愿望只能暂时在心里搁置着。

转折点发生在2014年，这一年，作为颇具民族传统特色的乐器葫芦丝，受到了许多学校师生和家长的喜爱。“那一年，我带着葫芦丝走进中学和小学的校园，甚至还在宁夏大学开设了葫芦丝选修课，让学音乐的大学生们多了一门一技之长，拓宽了他们的就业道路。”

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让梦想照进现实

如今，随着制作工艺的不断完善，葫芦丝这种乐器也变得越来越先进，最初的只有7孔，变成现在的8孔、9孔甚至十几孔，音域更加广阔，表现力更加强了，张贺看在眼里，又想起了自己曾经的梦想。

于是，就在今年3月，他开始同时筹备两件事情，一件就是前文提到的那张葫芦丝演奏专辑，另一件事就是一场以葫芦丝为主角的交响音乐会。在这场音乐会上，他将把整个演奏分为两个篇章，一个篇章是孩子们的汇报演出，另一个篇章就是把葫芦丝和西洋音乐结合起来。“当然，那首《花儿香》也会作为其中重要的一个环节来演出，在现场，我会用葫芦丝来演奏宁夏著名的花儿歌曲，而给我伴奏的又是西洋乐里的交响乐团，三种不同音乐风格融合在一起，一定能擦出别样的火花来。”他说。

除了在音乐形式上创新外，张贺还在葫芦丝制造上下功夫，改进了葫芦丝的制作工艺，做出了钢琴烤漆款葫芦丝，这款葫芦丝采取了新的材料，不仅避免了传统葫芦丝在西北干旱气候下容易开裂的问题，吹嘴和簧片还能替换，可以大大增加葫芦丝的使用寿命。

记者 吴璇 文/图