2月27日，上海白玉兰戏剧奖颁奖典礼上，宁夏演艺集团京剧院院长、中国戏剧“梅花奖”得主刘京凭现代京剧《红高粱》中“九儿”一角，荣获“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”。当聚光灯再次聚焦这位扎根西北的京剧演员时，人们仿佛又看到了从莫言笔下的血色高粱地中走来的“九儿”——她身着红衣，唱腔如裂帛，跪步、磋步、旋子……精彩演绎间，将抗日女性的悲壮与血性展现得淋漓尽致。

A 塑造独具特色的“九儿”

“‘九儿’是火，是刀子，是红高粱地里烧不尽的魂。”刘京这样形容自己塑造的角色。在这部改编自经典作品的剧目中，她突破了传统京剧行当的界限：花旦的娇俏、刀马旦的飒爽、青衣的端庄，融汇成“九儿”的人性光谱。

全剧六场戏，“九儿”大大小小有12个唱段，变化多样，有四平调、反二黄、慢板等。不仅如此，戏中刘京突破行当的局限，将“四功五法”的表演艺术跟剧中人物的情感、生活等进行完美结合，无论是从神情到气质，还是从唱腔到形体表演，实现了一戏一格，塑造了独具特色的“九儿”形象。整场戏两个半小时下来，高潮迭起，让观众看完意犹未尽。

导演李慧琴评价：“刘京的表演让传统程式‘活’成了人物。”而能有这样鲜活的表演，离不开刘京在舞台背后的付出和对角色的一遍遍打磨。“‘九儿’的倔强像宁夏的风，裹着沙砾也要往前闯。”在刘京看来，京剧不是博物馆里的古董，它得在时代的土壤里扎根。

B 与京剧结下不解之缘

1969年，五岁的刘京随父亲从北京迁至宁夏。父亲为她取名“京”，却也像冥冥中让她与京剧结下不解之缘。1987年，凭借一副清亮嗓子和灵动的身段，她考入宁夏艺术学校（今宁夏艺术职业学院），成为全班唯一非科班出身的学生。

“别人压腿十分钟，我就压半小时；同学翻十个跟头，我就翻二十个。”回忆起练功房的岁月，刘京笑着说，记得一次练“卧鱼”时腰椎错位，医生看着她满身淤青，质问：“你妈妈怎么这么狠心？”她却笑答：“唱戏的谁身上没几道伤？”1992年毕业进入宁夏京剧院时，这个倔强的年轻姑娘已能将《天女散花》的水袖舞成云霞，《樊江关》的刀花被她耍得密不透风。

然而，上世纪90年代的宁夏京剧正经历“寒冬”。月工资不足百元，同行纷纷改行，刘京也曾动摇。1996年，她考入北京一所大学攻读工艺美术，而当毕业她收到留校通知时却彻夜难眠。“那晚我摸着《贵妃醉酒》的戏服，突然听见心里有个声音说：你的魂在台上啊！”次日清晨，她带着行李决定返回银川。这一决定，也成就了如今的她。“京剧的美，值得用一辈子去琢磨。”刘京说。

C 京剧的血脉里藏着中国人的精气神

如今的刘京，除了排戏，肩上还担着薪火传承的责任。“最近，我带着几个十七八岁刚毕业的年轻演员，开始排练《贵妃醉酒》这部大戏。听到能排练这部戏，他们都兴奋地跳起来了。”

让她欣慰的还有小学员的成长。每周六清晨，排练厅总会准时响起稚嫩的童音：“刘老师早！”——这是她为“小梅花奖”培养的苗子。“这些年我一直在培养‘小梅花奖’选手，今年我选了四个孩子在培养，他们年龄最小的才六岁，最大的十二岁。孩子们非常有天赋和潜力，他们对京剧的热爱和投入，让我特别感动。尤其是家长们的大力支持，有时候为了加课，孩子们连饭都顾不上吃，就直接来上课了。”

刘京说，京剧这门艺术，基本功至关重要，需要长时间的艰苦训练才能有所成就，孩子们能吃苦，她自然也不怕辛苦。

“今年我们会继续在小学、中学、大学去传播京剧文化。”刘京说，虽然现在很多孩子对传统文化并没有太深入的了解，但中国人血液里是有传统文化基因存在的，一旦唤醒， 就会和优秀的传统文化产生链接和温度，这一点在孩子们对京剧的热爱中得到了印证。“京剧的血脉里藏着中国人的精气神，只要点燃火种，就永远不会熄灭。”

D 在西北大地绽放绚丽的梨园春色

说起今年的打算，刘京说，自己很想再继续深造。“我想读博，希望能结合自己舞台上的经验，在艺术理论上再加强一下，这样未来能在京剧理论方面给年轻人更多的支持。”

此外，刘京说，今年自己还想做一场新戏，目前虽有很多选题，但还是想谨慎选择一部好剧目。“我选择剧目有一个重要的标准，就是希望发挥艺术的教育功能，希望用京剧艺术带给人们思考和灵魂上的洗礼。我觉得艺术不是简单的娱乐，艺术是有着教化意义的，就像我选择《红高粱》，原因也很简单，就是因为它是一部具有爱国主义教育意义的作品。这么多年，《红高粱》之所以被不断搬上舞台，有评剧版、豫剧版、舞剧版和歌剧版，正是因为它有这样的教育意义,下一步，我可能会更加关注着眼于人们内心方面的剧目，希望通过剧目的演绎，能够给人们引领、教育和启发。”

从《贵妃醉酒》的古典情致到《红高粱》的血色浪漫，如今的宁夏京剧正以独特的姿态破茧重生。刘京也用自己投入在京剧上的心血和光阴证明：艺术从无地域边界，只要心怀赤诚，西北大地亦可绽放最绚丽的梨园春色。

记者 王敏

本版图片均由受访者提供