在艺术的浩瀚星河中，总有一些独特的存在，以其别具一格的魅力，吸引着人们的目光，沙石画便是其中之一。它以沙为墨，以石为笔，在方寸之间勾勒天地万象，将大自然的馈赠化作灵动的艺术语言。从细腻的纹理到磅礴的意境，每一幅沙石画都承载着创作者的匠心与情感。让我们跟随非遗项目沙石画代表性传承人田惠君的脚步，一同走进沙石画充满奇幻色彩的艺术世界，探寻这沙石艺术背后的奥秘。

踏上沙石画创作之路

田惠君说，她与沙石画的相遇，始于2016年，彼时，美术专业出身、对各类艺术形式充满好奇的她，从父亲的口中听说了一种新颖的作画形式，得知可以用沙子和石头作画时，心中涌起了强烈的探索欲。

在此之前，田惠君接受过系统的美术教育，从小浸润在书画的艺术氛围中，父亲作为画家的言传身教，更是让她对绘画有着深厚的理解与热爱。然而，沙石画与她以往接触的绘画形式截然不同。传统绘画常用铅笔、毛笔、颜料等工具，通过画笔的勾勒与色彩的涂抹来创作；而沙石画可谓以胶为墨，以沙石为颜料进行渲染，这种用自然之物来描绘画面的方式，瞬间吸引了她。

正是怀着这份好奇与期待，田惠君踏上了沙石画的创作之路。初学时，尽管有美术基础加持，但她在撒沙环节依然遭遇了诸多挑战。“沙子不像颜料那般易于掌控，撒多撒少、落点精准与否，都需要反复练习与琢磨。”她说，但也正是这种充满未知与挑战的创作过程，让她决心深入钻研，将沙石画的魅力展现出来。从那一刻起，她便全身心投入到沙石画的创作中，开启了一段独特的艺术旅程。

兼具厚重质感与写意韵味

田惠君说，沙石画在材料选择、创作技法和艺术风格上，都有着鲜明的独特性。在材料方面，它以沙子和石头为主要原料。沙子颜色丰富多样，从黄、黑、白到蓝、红等，这些颜色皆源于天然矿石，如含铁、铜等元素的沙子会呈现出不同色彩；石头则用于与沙子结合，打造出丰富的画面层次，例如用石头制作牡丹、荷花，通过挑选形状合适的石片，巧妙组合成花朵与叶子的形态。

在创作技法上，沙石画有着一套独特的流程。首先是选图选景，创作者需从生活中选取合适的场景，在脑海中构思画面构图。以描绘中卫沙坡头为例，田惠君会先在心中构思好沙丘、沙漠、黄河、绿洲等元素的布局。接着，用胶画出画面轮廓，这一步如同传统绘画的打底，确定画面的基本形状。随后便是关键的撒沙环节，创作者要用不同颜色的沙子，通过独特的手法，一层一层地堆积在相应位置。撒沙要求“准、稳、狠”，既要精准把握沙子的落点与用量，又要果断操作，确保画面效果。

这种创作方式赋予了沙石画独特的艺术风格，使之兼具了油画的厚重质感与国画的写意韵味，同时又因沙粒的存在而极具立体感。作品完成后，或如细腻的工笔画般精致入微，或似洒脱的写意画般大气磅礴，抑或两者结合，展现出独特的艺术魅力。在田惠君的创作生涯中，让她印象最深刻的作品是一幅雪景图，用白、灰、黑三种沙子，营造出冬日天鹅湖的静谧意境，颇有几分写意山水的洒脱。而另一幅名为《鹿》的作品，则通过不同颜色沙子的搭配，将鹿头如树枝般的角描绘得栩栩如生，工笔与写意手法相得益彰。

传承创新，机遇与挑战并存

在传承方面，沙石画面临着机遇与挑战并存的局面。目前，田惠君与其他四位传承人组成团队，共同致力于沙石画的传承与发展。他们积极开展非遗进校园活动，让更多学生了解并接触沙石画；同时也接待研学团，向大众传播这门独特的艺术。然而，专业传承人的培养却并不顺利，带徒过程断断续续，难以形成稳定的传承体系。

撒沙环节的高难度是导致传承困难的重要因素之一。撒沙不仅要求创作者具备一定的美术素养，还需长时间练习才能掌握精准的手法，且沙石画作品多为一次性完成，修改难度大，这让许多人望而却步。但田惠君坚信，只要热爱并坚持，就能克服这些困难。

为推动沙石画的发展，田惠君团队在传承的基础上积极创新。他们将沙石画与现代元素结合，开发出一系列文创产品，如冰箱贴、印有沙石画图案的飘带和包包，以及方便携带的口袋沙画等，让传统艺术以更贴近生活的方式走进大众视野。在艺术创作上，团队将传统美术技法融入沙石画，用点线面的表现形式，结合沙石画独特的撒沙手法，创作出更多新颖作品。

对于想要接触沙石画的年轻人，田惠君鼓励他们“喜欢就坚持”。虽然有美术功底会更有优势，但只要怀揣热爱与耐心，不断练习，也能在沙石画的世界中找到属于自己的创作之路。未来，她希望能有更多人加入沙石画的传承与创新队伍，让这门独特的艺术在时代的浪潮中绽放出更加绚烂的光彩，用指尖的沙石，绘就无限可能。

记者 吴璇 本版图片均由受访者提供