一直以来，小说都是宁夏文学最主要、也是最重要的文学样式。从张贤亮这棵“大树”，到宁夏的“三棵树”“新三棵树”，以至于今天的宁夏“文学之林”，小说始终是宁夏文学传统中最为核心的部分。张一博的《新时期以来宁夏小说的审美流变研究（1978-2024）》一书，以新时期以来的宁夏小说为研究对象，显然是抓住了宁夏文学的主流和关键，显示出他独到的学术眼光。更为重要的一点在于，他把研究区间和研究对象扩展到近年来的宁夏小说，并从整体上进行系统地梳理、研究和评价，这在一定程度上填补了对近年来宁夏小说整体研究的不足。同为在宁夏求学过的人，张一博坚持做这样一个选题我并不意外。宁夏本土的作家和学者都有一个特点，那就是他们的创作、研究都跟宁夏这片土地紧密相连，这可以说是中国当代文学中的“宁夏传统”。而选择做这样一个选题，无疑颇具难度，它需要一种沉静的力量。这种力量，与书中张一博所描述的宁夏文学那种扎根于泥土的坚韧，形成了某种奇妙的呼应。

谈论宁夏文学，某种程度上也是在谈论地方性写作，而谈论地方性写作，尤其是像宁夏这样的西部省区的文学，很容易陷入两种窠臼。一是将其作为奇观化的“地方特产”来猎奇，强调其边缘性与异质性；二是用一种宏大的、统一的文学史框架去生硬套用，消弭其内在的独特纹理。长期以来，关于宁夏小说的讨论，也确实常常围绕着“乡土”“苦难”等几个鲜明的标签打转，散见于各类期刊的论文，虽不乏真知灼见，但总让人觉得是管中窥豹，只见树木，难见森林。我们知道了某位作家笔下的西海固如何荒凉，知道了某部作品中百姓生活的细节，但我们很少去追问，这片土地上的小说家们，他们看待世界、表现情感、构筑美的方式，在这四十多年波澜壮阔的社会变迁中，究竟走过了一条怎样的路？他们的“审美”，是如何悄悄发生变化的？张一博这本书，恰恰是冲着这个“少有人问”的问题去的。他试图勾勒的，不是一个个孤立的点，而是一条流动的线，一条从审美意识深处蜿蜒而来的河流。

这本书最打动我的，是它那种“整体性”的野心与耐心。它将1978年至今四十余年的宁夏小说创作，看作一个连续的、动态的生命体。这个生命体呼吸的节奏，与改革开放的时代洪流同步，也与宁夏这片土地自身的脉动，比如多民族文化的交融、从传统农耕到现代社会的转型、生态与生存的互动息息相关。作者没有简单地将作家按代际或题材分门别类，然后逐一贴标签，而是紧紧抓住了“流变”这个核心。流变，意味着变化不是断裂的、突发的，而是渐进的、有迹可循的，其中既有新质的萌发，也有旧质的延续与转化。他为我们呈现的，是一幅宁夏小说审美地图的绘制过程，地图上的山川地貌在岁月中如何缓慢位移，新的城市如何在地平线上崛起，而古老的河流又如何在新的河道中继续流淌。

为了绘制这幅地图，张一博搭建了一个清晰而稳固的框架：审美意识、审美主题、审美表达。审美意识，关乎作家们感受世界、理解美的基本立场和倾向，是更深层、更稳定的部分；审美主题，是他们反复书写、萦绕于心的核心关怀，是意识的具体投射；审美表达，则是他们如何运用语言、结构、意象等艺术手段来呈现主题，是最终抵达读者的桥梁。这个框架不花哨，但非常有效，它让一个可能流于空泛的“审美研究”，变得可以触摸、可以分析。总而言之，在我看来，这部著作的完成，是一位青年学者学术生涯的扎实奠基，或许，也是一个关于宁夏文学、关于地方性写作的新思考的开始。

□赵刘昆（云南曲靖）