当不同地域、年龄、教育背景的年轻人聚在一起，用AIGC（人工智能生成内容）技术讲述故事，会擦出怎样的火花？近日，一部由银川、上海、北京三地青年共创的反战动画短片《Lily》杀青，并已踏上参加北京国际电影节的征程。

用一帧帧细腻镜头叩击人心

《Lily》开篇便将观众拉入苍凉的科幻时空：战争结束，生机盎然的大地沦为荒芜废墟。主角怀揣执念，踏上寻找同伴Lily的旅程，一步步揭开战争背后锥心刺骨的真相。

全片以独树一帜的毛毡艺术风格，摒弃激烈直白的战争场面，却用一帧帧细腻镜头叩击人心。堆积如山的旧鞋、战争纪念馆的展品、被篡改的孩童记忆、沦为清障工具的未成年战俘……每个平淡画面背后，都藏着战争留下的沉重伤痕。陪伴娃娃安雅那阳光般柔和、暖意满满的画风，与其他孩童压抑暗沉的形象形成鲜明对比，宛如穿透阴霾的唯一光亮。剧情在不经意间层层反转：从执着“寻找Lily”到无奈“被Lily留下”，从战后获救的庆幸到沦为污染处置对象的悲凉。看似治愈的画面下，藏着战争最刺骨的悲凉。

被战争伤痕震撼后迸发的情感

谈及创作缘起，主创刘钰说，灵感并非凭空而来，而是她在波兰留学期间被战争伤痕深深震撼后迸发的情感。

她曾走进奥斯维辛集中营旧址与格但斯克的战争受害者墓地。奥斯维辛的玻璃柜后堆满遇难者的鞋子，大人的、孩童的，密密麻麻，每一双都诉说着生命的陨落；24小时运转的焚烧炉冰冷沉默，见证着战争最残暴的一面。每一次到访都让她承受巨大冲击，久久难以平复。在战争受害者墓地，一位10岁遇难小女孩的墓碑前，常年堆满陌生人摆放的毛绒娃娃与鲜花——粉嫩的温情与荒芜萧瑟的墓碑形成极致反差。那份温柔与死亡的碰撞，让她坚定了创作反战作品的决心。

刘钰说，她的核心创作理念是：用最柔软的艺术形式，讲述最残酷的战争故事，聚焦战争中最无助的儿童群体，让观众在情感共鸣中感知和平的来之不易。

跨城协作，搭建创意与技术团队

刘钰的创作理念与同样在波兰留学的建筑系同学宁强不谋而合，两人决定联手。他们很快组建起一支特别的创作队伍——身处银川、上海、北京三地的四位成员，以及得力的AI助手“虾小二”。

刘钰扎根银川，担任核心主创，扛起剧本撰写、创意定调与整体统筹。她敲定作品的毛毡艺术风格与角色设定：用压抑暗沉的孩童形象象征战争受害者，用阳光温暖的陪伴象征不灭的希望，在残酷底色中留存温暖。同在银川的崔博淏，是银川科技学院广电编导专业大四学生，负责后期剪辑、音效搭配与画面衔接，让每一段画面流畅且共情。身在上海的宁强，凭借建筑专业的空间感与审美成为技术核心，依托早年使用多种先进AI模型的丰富经验，搭建团队沟通群与高效工作流。远在北京的纳宽，用心做好沟通辅助工作，配合AI助手“虾小二”的智能调度，保障跨城协作顺畅推进。

特别需要介绍的是AI助手“虾小二”，它凭借智能处理能力，承接跨城素材管理、分类整理、文件归档等琐碎事务，自动梳理创作流程、同步素材进度，为团队免去大量重复劳动，成为跨城沟通的纽带。各司其职，精准赋能，一群怀揣相同热爱的创作者，让《Lily》从模糊的创意雏形一步步走向落地制作。

“AI是工具，人类为主导”

在AIGC创作盛行的今天，《Lily》团队始终坚守“AI是工具，人类为主导”的原则，拒绝单一模型自动生成，而是采用多AI模型协同配合，历经无数次精细打磨，成就了独一无二的艺术质感。

技术层面，不同AI模型各司其职，打造出极具质感的视觉效果。针对标志性的毛毡画风，团队经过多道严苛工序，让每一幅画面都做到精致。后期制作中，剪辑师崔博淏用心解决AI素材的各类痛点：针对画面与语音衔接留白不足的问题，手动添加适配的转场、音效，搭配高度契合的背景音乐，强化情感表达，让剧情节奏更加舒缓流畅。创作过程中，团队牢牢把控每一个细节，微调角色画风、优化场景氛围、打磨剧情反转节奏，始终让技术服务于创意，而非替代人类的创意与情感。

历经无数次线上沟通、素材修改与细节打磨，《Lily》正式定稿，并成功取得版权证书，成为一部兼具思想性、艺术性与技术性的优质AIGC反战动画作品。

记者 吴璇 图片由受访者提供