张歌，笔名离歌笑，从通信工科生到资深UI设计师，再到专注文物插画的板绘创作者，他以数位板为笔，将传统水墨意境与现代板绘技法相融，耗时十个月打造《山河文物绘》，又推出全新系列“文物中的东方绝色”，让千年文物在数字笔触下焕发鲜活生机，用板绘为传统文化传播勾勒出别样风景。

No1与板绘结缘，数字画笔绘初心

张歌的绘画爱好，始于学生时代的手绘积累，即便考入工科院校攻读通信专业，这份对绘画的热爱也从未中断。毕业后，他深耕UI设计领域六七年，专注于游戏界面、手机交互设计，长期的数字设计实践，让他练就了精准的视觉把控力，熟练掌握各类数字创作工具，为后续接触板绘打下了坚实的技术基础。

2020年左右行业调整，他失业在家，放缓求职脚步，全身心投入创作，正式开启从手绘到板绘的转型。初用数位板时，手眼分离的创作模式让他历经一个月的适应期，他没有跟风效仿二次元、美食等热门板绘画风，而是坚守国风创作方向，自此，以板绘为核心的创作之路，在他的笔下徐徐展开。

No2落笔宁夏博物馆，开启“省博物馆系列”

在板绘风格的探索中，张歌先后尝试了水墨国风人物、古风兔子等多个创作系列，而他真正踏入博物馆文物板绘领域的开篇之作，是宁夏回族自治区博物馆的6件代表性文物。

张歌选取宁夏博物馆中最具代表性的馆藏文物，以板绘技法精准勾勒文物形制细节，同时融入传统水墨的晕染质感，让西夏琉璃鸱吻、西夏鎏金铜牛等本土珍贵文物，在数字笔触下既还原历史原貌，又兼具国风艺术美感。这组作品发布后，收获了许多点赞与好评，网友们纷纷留言，期待看到自己家乡博物馆的文物以这样的形式呈现。这次创作的成功，让张歌找到了明确的创作方向，他顺势开启“省博物馆系列”创作，坚持“还原历史细节、彰显传统美学、贴合大众审美”的原则，一边实地探访各地博物馆感受文物原貌，一边查阅海量资料打磨细节，为后续全国博物馆文物系列创作，积累了丰富的实践经验。

No3十月匠心凝佳作，《山河文物绘》终诞生

细腻的笔触、独树一帜的国风意境，让他的“省博物馆系列”被越来越多网友关注，也吸引了专业出版机构的目光。机缘巧合下，中国青年出版社的编辑在社交平台刷到他的文物插画，被作品中兼具专业性与观赏性的创作打动，随即主动联系到张歌，正式沟通图书出版事宜。

在出版社的专业策划下，张歌正式开启《山河文物绘》的专项创作，这一创作历程，前后历时10个月。

创作期间，他尽己所能奔赴各地，旅游、自驾游途中都会打卡当地博物馆，近距离观察文物的器型、纹饰与色彩；对于无法亲临的场馆，他便深耕博物馆官方资料，逐一核对文物的历史背景、工艺特点，确保每一个创作都有依据。

10个月里，他共绘制400余幅板绘作品，历经5轮全面修改、1个月专属校稿打磨，不断补充遗漏文物、调整细节笔触，最终筛选出涵盖37家博物馆、224件珍贵文物的精品画作集结成书，让这本承载千年文物风华的板绘画集顺利面世。

No4随身图鉴，让文物走进日常

《山河文物绘》面世后，迅速成为无数博物馆爱好者的随身图鉴。区别于传统厚重的文物典籍，这本书以张歌的板绘插画为核心，搭配简洁易懂的文物科普文字，采用裸脊精装设计，小巧轻便、易于携带，无论是博物馆实地参观时对照翻阅，还是日常闲暇时品读学习，都十分合适。

书中每一幅板绘作品，都清晰还原了文物的器型、纹饰与色彩，水墨意境与板绘技法的融合，打破了传统文物图鉴的枯燥感，既适合青少年轻松了解文物知识，也能成为文旅爱好者的实用旅行指南。依托板绘作品的高清质感，书中插画还衍生出手账贴纸、文创卡片等周边产品，尤其深受外地来宁游客的喜爱，成为打卡宁夏、记录文旅时光的特色载体，让文物从博物馆的展柜里、从数字画纸上，真正走进了大众的日常生活。

“这本书的出版，也让我的文物板绘创作，实现了从网络作品到实体出版物的跨越，让更多人通过纸质载体，感受文物之美与国风板绘的独特魅力。”张歌说。

No5“文物中的东方绝色”，解锁文物新表达

在《山河文物绘》之后，张歌并未停下创作脚步，而是深耕文物的美学内核，推出全新系列“文物中的东方绝色”，将创作重心从文物的形制描摹，转向文物背后的中式传统色彩美学挖掘，让藏在文物里的东方色彩，成为创作的核心表达。

该系列延续了张歌独有的水墨板绘风格，创作维度更为精细，每一幅作品都以“色彩”为核心脉络：他会从具体文物中精准提取专属传统色，不仅还原色彩本身的色调、明度与质感，还会为每一种色彩标注对应色号，拒绝笼统的色彩描摹。从宁夏博物馆西夏琉璃鸱吻的苍劲绿釉、清代粉彩杯的温润胭脂粉，到青瓷的淡雅豆青、织绣品的沉稳石青、玉器的温润羊脂白，再到青铜器的古朴铜绿，每一种色彩都对应着具体的文物与历史背景。

创作中，张歌不仅还原色彩表象，更深入挖掘每一种颜色背后的文化寓意与审美内涵：西夏琉璃鸱吻的绿釉，承载着西夏王朝的雄浑大气；宋代青瓷的豆青，暗含着宋人的极简审美；清代粉彩的胭脂粉，彰显着当时市井生活的雅致浪漫。他会结合文物的工艺技法，用板绘的细腻笔触展现色彩与文物的深度融合，比如绘制粉彩花鸟杯时，以胭脂粉为基底，搭配藤黄、石青点缀花鸟纹饰，还原釉色的莹润光泽，再以水墨淡染背景，凸显色彩的雅致；描绘商周青铜礼器时，用层次分明的铜绿、靛蓝勾勒斑驳锈迹，让色彩成为展现文物历史厚重感的载体。

目前，“文物中的东方绝色”系列仍在持续创作中，他希望通过这一系列作品，让大众在欣赏板绘之美的同时，读懂文物背后的色彩故事，领略中华传统色彩的独特魅力。

记者 吴璇

图片由受访者提供