口风琴、口琴、排箫、空灵鼓、葫芦丝……近年来，一件件小巧便携的乐器，从银川各小学的音乐专用教室走进常规课堂，从课后兴趣社团普及到每名学生手中。清脆悠扬的乐声此起彼伏，汇成校园里最动人的和声，让美育之花在孩子们的童心深处悄然绽放。银川市以“小乐器进课堂”为美育工作重要抓手，明确让每个孩子在义务教育阶段拥有至少两年乐器学习经历，走出了一条可感、可触、可赏的普惠式美育发展新路径，为落实五育并举注入鲜活动力。

01

从课堂到课间 一校一品各美其美

走进金凤区第二十七小学，上午大课间的音乐教室里暖意融融。多名四年级学生端坐整齐，指尖轻按琴键，气息缓缓吹送，《欢乐颂》《立春》的优美旋律从口风琴中流淌而出，纯净饱满的音色萦绕整个教室。孩子们眼神专注，紧跟老师的指挥调整气息、对齐节奏，全然沉浸在美妙的音乐世界里。

“最初我们也在不断摸索，思考小乐器教学究竟安排在正课还是课后延时服务更合适。”该校教导处副主任、音乐教师常源介绍，经过多次实践探索，学校最终将小乐器教学固定在课后延时服务时段，既不挤占文化课教学课时，又能实现全员参与、人人学会的教学目标。如今，学校将三、四年级定为固定实施年级，四年级学生从二年级开始坚持练习口风琴，现已能熟练演奏多首经典曲目；三年级主攻排箫，稳步夯实吹奏基础。学校8名音乐教师分工协作，确保每个班每周都有专属的小乐器教学课堂，坚持不随意更换乐器、不盲目追求难度，扎扎实实开展教学，让孩子们真正学懂、学通、学会。去年，学校43名学生组成的口风琴乐队亮相金凤区首届小乐器展演，凭借出色表现拿下一等奖，让悠扬乐声不仅回荡在课堂，更闪耀在展演舞台上。

来到兴庆区第二十三小学丽景校区，一堂普通的音乐课充满生机。上课铃声刚落，全班同学便拿出口琴，在老师的带领下，先用5分钟进行音阶热身练习，随后全身心投入《同桌的你》的合奏练习。不少孩子已经能够脱离课本，流畅完成吹奏，脸上洋溢着自信的笑容。

这所学校的小乐器教学已默默深耕15年。该校2009年启动口琴教学试点，2019年实现全校全面推开，形成“丽景校区练口琴、景福校区学排箫”的双特色教学格局。课堂上，每节音乐课前5至10分钟为固定乐器练习时间，将识谱教学、节奏训练、吹奏技巧融为一体；课后，社团排练、班级展示、校级比赛等活动常态化开展，为学生搭建展示平台。

“教学中遵循循序渐进原则，低年级从气息控制、单音吹奏打基础，中高年级挑战多声部合奏，到六年级时，优秀学生已能自主视谱演奏、即兴创编旋律。”景福校区音乐老师王娟说，从校园艺术展演到市级专业赛场，该校多次斩获银川市班级乐队比赛一等奖、兴庆区艺术展演一等奖，“人人会乐器、班班有合奏”早已成为校园里最动人的风景。

在灵武市第四小学，铝板琴、空灵鼓、巴乌构成了独具特色的美育风景线。学校按照“六年一贯、分龄递进”的教学思路，低年级夯实基础，中高年级专攻合奏，采用游戏化教学激发学生学习兴趣，通过各类展示活动增强学生自信心，多个节目在市、区级艺术展演中斩获一等奖，成为灵武市小乐器进课堂示范标杆学校。西夏区实验小学则选择易学易普及的葫芦丝，短短一年时间，140多名学生从零基础入门，便能熟练演奏多首红色经典曲目，并在区级比赛中荣获二等奖，以小小乐器快速点亮美育大课堂。

一件件小乐器、一堂堂常态课、一次次自信展示，让银川各小学形成“一校一品、各美其美”的生动美育格局，让小乐器真正走进学生日常，扎根童心深处。

02

从指尖到心间 以乐育人素养拔节

对孩子们而言，小乐器不只是一件学习工具，更是打开音乐世界、感知艺术美好的钥匙。在小乐器课堂上，吹、拉、弹、奏的实践操作，让枯燥的乐理知识转化为可上手的指法与气息训练，抽象的节奏节拍化为实实在在的优美旋律。孩子们在集体合奏中学会倾听、配合与包容，在反复练习中培养耐心、毅力与坚持，在登台展示中收获勇气、自信与成就感。

“吹排箫不用说话，就能表达开心、思念和宁静的情绪，这是我最喜欢它的原因。”兴庆区第二十三小学五年级学生陆一诺说道，排箫是她学习的第一件乐器。三年的学习时光里，她不仅熟练掌握了《市集》《送别》等经典曲目，更在各类艺术展演中收获了成长与快乐，艺术素养不断提升。金凤区第二十七小学的马骁琪从小学习钢琴，口风琴课堂让他的音乐能力得到进一步拓展，“只要三四节课就能练好一首曲子，和同学们一起排练、登台演出，心里满满的荣誉感。”马骁琪开心地分享道。

兴庆区第二小学四年级学生们学习口风琴已有多年，除了熟练吹奏多首曲目，音乐更成为他们调节生活、舒缓压力的好伙伴。“有时候学习任务比较繁重，吹一会儿口风琴，就能做到劳逸结合，反而能让我静下心来，更高效地学习文化课知识。”学生马涵说道。

从识谱、音准、节奏等基础音乐能力培养，到合作意识、情感表达、审美素养的综合提升，小乐器教学带来的改变看得见、摸得着。以往音乐课堂存在“重歌唱、轻实践”的短板，如今实现人人有乐器、节节有实操；过去艺术展示是少数特长学生的“专属舞台”，现在变成全员参与、个个能演的全民平台。孩子们在悠扬乐声中分辨高雅与通俗，在沉浸式演奏中理解美、欣赏美、创造美，审美素养与人文品格在潜移默化中拔节生长。

校园也因声声乐声更有温度、更具活力。班级小乐队排练、年级合奏表演、校园艺术节、市级专业展演，层层递进的展示平台，让学生的学习成果看得见、可感受。越来越多的孩子因为小乐器爱上音乐，主动走进艺术社团，为全市艺术教育事业厚植发展土壤。近年来，银川在全区、全国各类艺术展演中屡创佳绩，背后正是“小乐器进课堂”打下的坚实美育根基。

03

从普惠到提质 全市125所小学开展小乐器教学

历经四年深耕细作，银川市“小乐器进课堂”工作从初期试点探索，逐步走向全域普及推广。截至目前，全市已有125所小学开展小乐器教学，学校覆盖率达65.28%，覆盖1955个班级、数万名学生，同时初中阶段教学工作也逐步跟进，呈现出“小学普及、初中延伸、城乡联动”的良好发展态势。

为推动工作落地见效，银川市从市级层面统筹部署，通过专题培训赋能教师成长，连续举办三届班级乐队展演，成立专业音乐教研联盟，召开现场会推广优秀经验，一步步将“小乐器”教学打造成为惠及万千学生的“大美育工程”。明确每节音乐课不少于10分钟乐器练习时间，依托课后延时服务提质增效，强化家校协同配合支持，让小乐器教学可落地、可坚持、可出彩。

在持续推进过程中，各地各校也直面发展中的现实问题，如专业师资力量分布不均衡，乐器维护与更新需要持续保障，学生练习进度差异带来能力分层，教师专业能力提升渠道仍需拓宽。针对这些问题，银川市坚持在实践中破解难题，不断完善工作机制、强化教研支撑、优化教学模式、搭建展示平台，推动小乐器教学从“全域覆盖”向“高质量发展”迈进。通过强化考核激励，让学校开展教学更有动力；深化教师专项培训，让一线教学更有底气；推动城乡学校结对协同，让普惠美育无死角。同时，鼓励各学校将乐器教学与古诗诵读、合唱、舞蹈、戏剧等艺术形式融合创新，让美育课堂更鲜活、更多元，推动音乐文化走出校园、走进社区，让美育成果与全社会共享。

银川以小见大、以乐育人，让美育真正落地课堂、惠及全体学生。在落实五育并举的教育之路上，“小乐器进课堂”实践不断续写新篇章，让每个孩子在音乐的滋养中，成长为心灵丰盈、向美而行的新时代少年。

普惠美育需深层叩问

孙瑞亭

当口风琴的清脆旋律在银川小学教室中回响，当葫芦丝的悠扬曲调在校园艺术节上飘扬，一幅“小乐器进课堂”的生动图景正徐徐展开。银川市的这项美育实践，以其“可感、可触、可赏”的普惠路径，让数万名学生指尖流淌音符，心中绽放艺术之花。在喝彩之余，我们更需冷静审视：这阵悠扬的乐声，是否真正奏响了美育改革的深层和弦？其持续发展的动力与挑战又在哪里？

首先必须肯定，银川的实践触及了传统美育的痛点。长久以来，学校美育或陷于“少数特长生的舞台”，或流于“重理论轻实践”的窠臼。小乐器以其低成本、易上手、便携带的特性，打破了这一困局。从金凤区二十七小的口风琴全员合奏，到灵武四小的巴乌分龄教学，乐器从专用教室走入常规课堂，从兴趣社团普及到每个孩子手中。这不仅是教学形式的革新，更是美育理念的回归——让艺术教育真正成为“面向人人”的素养培育。孩子们在合奏中学会倾听与配合，在练习中磨炼耐心与毅力，在展示中收获自信与快乐。美育从抽象说教变为可触摸、可参与的鲜活体验，其育人价值在“吹拉弹奏”的实践中自然生长。

然而，普惠之后，如何实现“优质”与“可持续”，是摆在我们面前更深刻的课题。当前实践已暴露出一些普遍性挑战：其一，师资均衡之困。专业音乐教师分布不均，部分学校依赖“半路出家”的教师或简单培训上岗，教学深度与专业性难保障。其二，内涵深化之需。若教学停留在简单曲目模仿与机械练习，易陷入“为表演而表演”的窠臼，距离通过音乐理解文化、激发创造、滋养心灵的美育内核尚有差距。其三，持续动力之问。乐器损耗更新、课时保障、教师长期投入的激励、学段衔接（如小学到初中的断层）等现实问题，若缺乏长效机制，热潮恐难持久。其四，评价导向之惑。当展演获奖成为显性成果，如何避免美育被简化为“赛事教育”？如何建立更科学、多元的评价体系，关注过程体验与素养提升？

要让“小乐器”持续奏响“大美育”的强音，需在以下方面着力深化：

第一，从“技能传授”转向“素养涵育”，深化美育内核。避免将小乐器教学窄化为吹奏技能训练。应深度挖掘

乐器背后的音乐文化、历史脉络与情感表达。例如，学习葫芦丝可融入民族音乐欣赏；排练红色曲目可结合历史背景讲解。鼓励即兴创编、简单作曲，将乐器与古诗吟唱、戏剧表演、美术创作融合，开展项目式学习，让音乐成为连接多元学科、激发创造力的纽带，真正抵达“以美育人、以文化人”的境界。

第二，构建“分级赋能”的师资支撑体系，破解专业瓶颈。市级层面可组建“美育导师团”，汇集优秀教师与专家，通过“线上工作坊+线下巡导”结合，提供持续专业支持。建立“骨干教师辐射制”与“城乡结对教研共同体”，促进经验流动。更重要的是，为非专业出身的教师设计“渐进式”培训课程，聚焦课堂实操、活动组织与基础音乐素养，减轻其焦虑，提升其胜任力与成就感。

第三，建立“常态+特色”的可持续保障机制。教育部门需将小乐器教学的器材维护更新、课时保障等纳入学校常规预算与督导评估，形成制度性安排。探索“学校-家庭-社会”协同模式，如设立乐器共享角、鼓励家庭低成本辅助练习、引入社区艺术家资源。利用课后服务时段，构建“普及课堂+社团提升+展演平台”的立体化实施路径，满足学生差异化需求。

第四，革新评价体系，让美育回归育人本位。降低对大型赛事奖项的单一依赖，构建过程性评价体系。关注学生的参与度、合作表现、情感体验、创意表达，可采用“数字艺术档案袋”记录成长轨迹。评价学校美育成效时，应侧重课程开设质量、学生艺术活动参与面、校园美育氛围等综合性指标，引导美育健康发展。

银川的“小乐器进课堂”，其意义远超音乐教学本身。它是一次对教育本真的回归——让每个孩子，无论出身与天赋，都能享有触碰艺术、发展完整人格的平等机会。这把“小乐器”能否持续奏出美妙和声，取决于我们能否以更深邃的目光审视其价值，以更坚实的行动破解其瓶颈。只有当美育真正摆脱功利羁绊，深深扎根于日常课堂，惠及每一位少年，我们才能期待，那清脆的乐声滋养出的，是无数心灵丰盈、热爱生活、向美而行的新时代公民。这，或许是这场美育实践带给我们的最深远的启示。

记者 李姝 文/图