最近，电视剧《主角》在央视热播，剧中一代代秦腔人为了这门古老艺术奉献青春、挥洒热血的故事，让无数观众为之动容。在宁夏演艺集团秦腔剧院，也有这样一群年轻人，他们日复一日地在练功房里流汗流血，在乡村戏台上经受风吹日晒，用最朴素的热爱守护着西北大地最苍劲的声音。他们是宁夏秦腔未来的“主角”。近日，记者走近三位青年演员——黄瑞妮、周剑和李梦聪，听他们讲述自己学艺的故事、练功的艰辛、演出的难忘，以及他们对秦腔这门艺术的理解与追求。

01殊途同归，与秦腔结缘

每个人的艺术之路都有一个起点。对黄瑞妮来说，这条路走得有些曲折。“我真正开始学秦腔是从23岁开始的，13岁的时候在固原秦剧团的代培班，我选的是舞蹈班。”那时候的她，对秦腔其实是排斥的。“我嗓子比较好，校长就说，你有这方面天分，跟着我们一起学唱腔吧。但那时候我却不太情愿，觉得舞蹈专业更好些。”这一跳，就是十年。直到一次偶然的机会，她在海原县文工团排练舞剧时，遇到了著名秦腔表演艺术家柳萍。柳萍听说她的天赋条件很好，问她愿不愿意来银川学秦腔？她答应了，然后便义无反顾地跟着柳萍老师来到了银川市秦腔剧团。

周剑的故事则是另一种模样。“我是19岁开始学习的，之前家里没人干过这一行，但爷爷奶奶、爸爸妈妈都喜欢看戏，我从小就跟着他们看。”高中上了一半，周剑就动了学戏的念头。“家里人起初不同意，最后还是没有拗过我。”就这样，他走上了这条让他至今不悔的路。

李梦聪大概是三人中最早显露天赋的一个。“我会说话，就会唱秦腔了。”她生在陕西农村，家里父辈祖辈都喜欢秦腔，农闲时就组织村里的爱好者一起“吼”上几嗓子。“三岁就在我们村周边小有名气了，四岁获得陕西省第二届群众秦腔大赛的奖项。”十一岁那年，她考进了陕西省艺术学校。“家里都不同意，觉得这行太苦了。但抵挡不住我热爱呀，父母也就尊重了我的选择。”

三个人，三条不同的来时路，却都指向了同一个舞台。

02皮肉之苦与筋骨之痛

练功的苦，是每个戏曲演员必须迈过的门槛。说起这个，三个人都有说不完的话。

黄瑞妮至今记得十三岁时练功“压叉”的痛苦经历。“刚练了四天功，要压叉，下不去，老师就使劲摁，我反抗……那种痛楚，刻骨铭心。”放假回家后，妈妈知道了心疼得不行，劝她别学了。“但我觉得我还是喜欢文艺这一方面，就坚持了下来。”

周剑的经历更加让人心惊。“我们在学校练功时，有一种‘老虎凳’，现在都不练这个了，不科学的。”把一条腿用板带绑在长条凳上，脚底下垫砖头。“垫一块还扛得住，垫两块的时候，我直接就晕了。醒过来的时候，人已经在宿舍躺着了。”除了身段，唱腔也是一道坎。“有一个唱段，三个字要拖半分钟，我学了好久才勉强过关。”

李梦聪的讲述让人动容。她学《目莲救母》时，要用膝盖完成各种跪跳、跪步、滑跪。“那些护膝，我用废了十几副。好多护膝都磨破了，练完功往下揭的时候，肉都已经凝固在护膝上了，揭下来，白白的肉都能看见。”中午稍微结痂，下午继续练，又开始渗血。“护膝外面全是血，那是常态。”还有练甩发，扎得紧紧的，刚开始绕几圈就晕得想吐。“当时我们排练厅门口有两排松树，最靠近门的那两棵松树底下，全是我吐的。”

03因为热爱，所以坚守

练功受伤是家常便饭。黄瑞妮的腿在演出中韧带撕裂、半月板晃动，“戴了一个多月的支架，到现在稍微一累还是会不舒服。”但她说，自己从来没有想过放弃。“我这人骨子里有股劲儿，干啥事情必须要干成，刚开始学秦腔特别难，但就是没有‘算了，放弃吧’这种想法。”

周剑的膝盖也留下了老伤。“每逢天阴下雨，还是有点疼。”练功疼的时候想过放弃，但一下课就把那事忘了。“还是因为自己喜欢。”

李梦聪的伤最多——膝盖、腰、手腕、脚腕，都是常年积累的老毛病。“膝盖最严重，过一段时间就得去医院扎针理疗，天气预报还没反应，我的腿就知道明天要变天了。”手腕是翻吊小幡时蹲伤的，“到现在端重的东西都不给力”。脚腕是在演出途中踩到树根崴的，“已经成习惯性的伤了”。但她说：“因为热爱，再苦再累再痛，我真不觉得苦，我觉得幸福着呢。我从事的职业刚好是我的爱好，这本身就是一件幸运的事。”

04初登舞台的难忘记忆

第一次以秦腔演员的身份登上舞台，每个人都有难忘的记忆。

黄瑞妮第一次登台是《天女散花》。因为是参加文学艺术奖的评奖活动，柳萍老师特意选了这出载歌载舞的戏，觉得她更好驾驭。“排练的时候我一点也不紧张，柳萍老师还问，‘你不紧张？’我说不紧张呀。”结果比赛现场出了意外。“长绸突然踩到脚底下了，那一下子就心跳得厉害，特别紧张，就怕后面的动作完成不好。”还好，后面顺利演完了。后来排《恩仇记》，她第一次“包大头”（指戏曲化妆中的头部造型），“头上的头饰咋那么沉呢？脖子都快撑不住了，稍微往后仰一点儿就感觉能被拽倒。”更窘迫的一次是，老师们都在忙，没有人帮她贴片子，“我就看样学样，把片子放在头上，没有任何型儿，那真是太丑了。”

周剑的第一次登台是折子戏《祭灵》。“在陕西的一个县上，广场上人山人海。我第一次上台，看见那么多观众，手都是抖的。”好在演完效果还可以，“除了紧张，其他表现都行”。他演的第一本大戏是《葫芦峪》，从头唱到尾的诸葛亮。“唱完把行头卸下来，我一屁股就坐地上了，一点力气都没有了。之后三天，走在哪儿都想坐着，走路都没劲儿。”

李梦聪第一次挑大梁是2011年。“当时紧张，怕唱不好。柳萍老师当时是我们秦腔剧院的院长，给年轻人很多鼓励。她说，‘你演你的，演不好也没关系就算演坏了，有我担着呢。’”这句话，让李梦聪记了十几年。

05台下十年功与台上一声好

对于演员来说，观众的认可是最大的动力。

黄瑞妮每次演《赵五娘》，演到公婆死后的那段唱腔，“观众会跟着你流泪”。演完了，掌声响起来，“那一刻，真的是特别幸福和满足”。她说，演员和观众是鱼水情的关系。“当他们的情感和你的唱腔、你的动作达到一致，那种内心的满足感就特别强烈。”

周剑最难忘的是有一年在宁夏本地演出，戏结束了，发现几个戏迷在吃方便面。“一问，人家是从甘肃走过来的，翻了山过了河，专门来看我们的戏。”那天，他和同事们给这些戏迷买了水果。“我觉得有这么多观众喜欢传统文化，干这个事情就是有意义的。”每当台上完成一个高难度动作，底下响起满堂的喝彩声，“我觉得一切都值了。多年的练功没有白费，心里的石头落地了，满满的成就感。”

李梦聪讲起与观众的故事更是滔滔不绝。有一年在西吉惠民演出，当地老百姓自发给演员们送来暖锅。“给我的暖锅上，乡亲还专门给贴了个便利贴——‘李梦聪老师专属’。”结果她那锅里的肉是最多的。“这种真诚和朴实的互动，让人特别感动。”还有观众跟她说：“你再别唱戏了，你唱戏我们又费眼泪又费纸的。”她觉得这是对她最大的认可。“金杯银杯不如老百姓的口碑，那是真真切切能感受到的。”更让她感动的是，有戏迷从陕北、从甘肃专程来看她演出。“我记得，有个戏迷从内蒙古赶过来，看了一半多的戏，说还要往回赶，第二天要上班。我当时就想，何德何能啊，不好好唱都对不起这些观众。”

06

唱的是故事，是西北的风骨

面对有人说“秦腔太吵了、听不懂”的说法，三个人有各自的回应。

黄瑞妮说，如果有人在她面前这么说，她会让他先去了解一出戏的故事情节、历史背景、人物情感。“真正静下心来去了解的话，我觉得都会喜欢上戏曲的。”

周剑说：“我不会反驳。你先要接受他，慢慢让他习惯。秦腔是西北这片土地上生长出来的戏，它代表着西北人的个性。就像《主角》里说的，它唱的是故事，是风骨。要是入门的话，我推荐《三滴血》的‘祖籍陕西韩城县’，那一段是二六板，比较好学。”

李梦聪的态度更加包容。“我们每个人都有自己喜欢或不喜欢的，发自内心的不喜欢，反驳也没意义。我会邀请你来看戏，或者给你走一个戏曲身段。如果还抵触，那萝卜青菜各有所爱，不能强人所难。”关于创新与传统，她的看法很辩证。“老祖宗的一桌二椅是最智慧的，转一圈就是十万八千里，留白之处可以凭想象生发出很多东西。但这种大制作大舞美，在剧场里确实震撼人心。每一项都有利有弊，但最根本的——传统的规律不能丢，丢了，我们这行最大的魅力就没了。”

07

老艺术也能开出新花朵

很多人担心秦腔观众老龄化，但在演员们看来，情况并没有那么悲观。

黄瑞妮说，其实身边的年轻观众挺多的。“《主角》一播，大家都在追。这样一部好的作品出现，大家会慢慢了解秦腔、爱上秦腔。”她相信，“要靠好的作品、好的演技、好的唱腔、好的团队拉住观众。你把好作品带到观众面前，就会拉动观众。”

周剑则看到了直播带来的新可能。“整个戏曲界的演员好像大多数都在直播了，这是个趋势。传统不能丢，但新媒体还是要用上。”

“我们每到一个地方，戏场人都挤得满满的。尤其是西海固那边，热爱的人太多了。”李梦聪说，去年大家商演跑了二十一个点，每个点都在五天以上，十几本戏。她回忆说，最初上直播是在疫情期间，“每天播一两个小时，给观众唱唱戏，一个步骤一个步骤教我直播间的戏迷朋友们化戏曲妆。很多戏迷粉丝都是通过网络认识我的。”她觉得这一代演员赶上了好时代，“国家重视传统文化，网络又这么发达，通过网络让更多人了解到我们的台前幕后。”

08是乡愁，也是精神回归

抛开名利、收入、掌声，秦腔对于这些年轻人来说，到底是什么？

黄瑞妮认为，刚开始当演员也是为了养家糊口。但当自己真正走到了某一个平台、某一个高度，名和利就不重要了。站在舞台上的那种享受，演出完大汗淋漓地宣泄，情绪上的释放，听到观众的掌声——那一刻，自己只会享受秦腔的氛围，享受那个人物带给你的满足感。

周剑的回答简洁而有力：“秦腔现在已经不只是一门技艺、一份营生，它是刻在骨子里的精神归宿。”

李梦聪最后说了一段让人动容的话：“秦腔大概是一种血脉里的回响。西北人把日子里的苦与乐直接泼洒在舞台上，你听着它，不需要熟悉每一句词，就听着那个调门儿，心里就被撞开了。像是黄土高原的风灌进了胸膛，又像是老家里某个长辈在门口喊着我回家吃饭。秦腔是刻在心底的一种乡愁。它是我生命中非常重要的一部分，不可割舍的一部分。”

从十三岁到二十三岁，从舞蹈到秦腔，从艺校的苦练到乡村戏台的沙尘，从《天女散花》到《赵五娘》，从西吉的暖锅子到外省区远道赶来的戏迷——黄瑞妮、周剑、李梦聪，还有更多像他们一样的年轻秦腔人，正在用自己的汗水、伤痛和热爱，为这门古老的艺术注入新鲜的血液。他们是宁夏秦腔当下的中坚，更是未来当之无愧的“主角”。

记者 王敏 李振文

图片由受访者提供