丹青绘时代，笔墨践初心。11月7日，“履职绘心——宁夏书画院创作成果交流展”在宁夏美术馆7号展厅正式开展。展览由宁夏美术馆（宁夏书画院）主办，展期至11月15日，集中展出书画院全体创作员的任务画作。百余幅作品扎根宁夏本土，涵盖水墨、版画、书法等多种艺术形式，铺展出一幅属于塞上大地的文艺长卷，让高雅书画走出画室，与市民观众温暖相逢。

　　花鸟清逸 山水雄浑

　　走入7号展厅，暖橘与鹅黄的展墙沉稳雅致，灯光温柔地落在纸面上。荷花清逸，黄土雄浑，市井鲜活，不同风格的作品依次铺陈，笔墨气息扑面而来。

　　周一新的《映日荷花别样红》墨色厚重，泼墨荷叶沉郁苍劲，粉荷亭亭探出，蓝墨晕染出清阔水汽，满纸是盛夏的蓬勃意趣。沈利萍的《荷风送香远》则换了笔法，以干笔淡墨写荷，线条松弛空灵，荷香似从纸面缓缓漫出。马小加的《绣球花开》是温婉的没骨花卉，团团粉花缀于枝叶之间，设色柔和干净，细腻灵动。

　　山水是本次展览的重头戏。何占福的《天下黄河富宁夏》以全景式笔墨描摹黄河奔涌的姿态，河谷蜿蜒，两岸林木层叠，将黄河滋养宁夏的厚重气韵凝于尺素。刘晖的风景作品褪去繁复皴法，用质朴色块勾勒宁夏黄土丘陵，戈壁荒原的苍茫感扑面而来。胡小敏的山水长卷以积墨三青之法层层叠加，山林幽深，墨色层次丰富，在虚实之间写尽固原沟壑独有的地貌风骨。

　　烟火入画 笔墨扎根

　　除了花鸟山水，人间烟火同样在笔墨间生动落地。李东星的《乐与饵，过客止》是极具生活气息的人物小品，几位老乡围坐在一起打牌说笑，神态鲜活，寥寥几笔便抓住西北人松弛、爽朗的日常状态，市井温情扑面而来。高凯宏的《秋艳》跳出传统国画范式，以明快浓烈的版画色彩绘就向阳盛放的葵花，鲜亮的黄与浓烈的绿相撞，热烈而充满生命力。书法作品穿插其间，行楷、小楷各有韵味，笔画沉实，笔墨见风骨，与画作相互映衬。

　　“任务画创作，是画院创作者扎根土地、践行文艺使命最直接的方式。”宁夏美术馆创研部主任陈曦在观展现场这样说。她的目光扫过展厅里的一幅幅作品，言语恳切：“很多人看不见画家的创作过程，所以我们年底会集中展示一部分作品给公众。我们这一批创作员，始终把目光投向脚下的宁夏。这两年，不少创作者常年往西海固一带跑，沟壑的样子看多了，随手就能落在纸上。古法用笔不是死守旧范式，线质、气韵，最终都要服务于眼前这片土地。”

　　陈曦介绍，本次展览打破艺术圈层壁垒，不再把创作成果锁在画室内部。参展创作者风格各有侧重：杨华的小楷沉静扎实，一笔一画见功力；陈曦自己则偏爱以线立骨，追求古法用笔里的气韵生动；王枰善用长线写梅，古干横斜，傲骨藏于笔墨。不同的技法、不同的表达，最终汇聚成同一个主题——书写宁夏。“以展促学、以展促创，我们希望这个展览不只是成果的展示，也是互相切磋、彼此照见的平台。大家在笔墨里交流，也在这片土地上持续汲取养分。”

　　画前驻足 读懂塞上

　　展厅里，驻足品读的观众络绎不绝，有长期喜爱书画的老爱好者，也有趁着周末来感受艺术氛围的年轻人。

　　“我是特意过来看这幅黄河主题的画，看着心里很触动。”市民王静站在何占福《天下黄河富宁夏》前，拿出手机轻轻拍下画面，“我们生在宁夏，天天听‘黄河富宁夏’，可真正在国画里看到这条河，又是另一种感受。笔墨把山河的厚重感放大了，我站在画前，觉得很震撼。平时很少有机会一次看到这么多本土画家的新作。这个展览很接地气，不是那种让人看不懂的艺术。”

　　家住金凤区的张先生是国画爱好者，尤其偏爱荷花题材，在周一新、沈利萍的荷花作品前停留许久，细细对比两幅荷花的笔墨差别。“同样画荷，味道完全不一样，一个厚重饱满，一个清瘦空灵，能看出来两位画家的心境不一样，笔法也完全不同。”他笑着说，“看展最有意思的地方就在这里，不用刻意去抠理论，静下心来感受笔墨，就能读懂画家想说什么。本土画家画我们身边的风物，那份亲切感，别的画展比不了。”

　　还有年轻观众被李东星的市井人物画吸引。“这幅打牌的画太有意思了，一下子就想起老家村口那些乘凉的长辈。”大学生李子彤说，“原以为国画大多是山水花鸟，没想到还有这么鲜活的日常，没有距离感，看着就觉得温暖。”

　　一纸情深 写给塞上

　　本次展览既是对书画院全体创作员履职成果的一次集中展示，也是本土美术创作实力的一次直观亮相。长期以来，书画院创作者沉下心来扎根塞上，把贺兰山的雄浑、黄河的奔涌、黄土沟壑的苍茫、寻常街巷的烟火，一一收进笔墨。他们不困于传统技法的框架，在传承笔墨古法的同时，持续探索属于宁夏的视觉表达，让书画艺术更接地气，更有温度。

　　展厅暖光静静流淌，水墨丹青无声诉说塞上故事。笔墨承使命，丹青颂山河。百余幅作品，是宁夏美术工作者写给这片土地的情诗。观众在一画一墨之间，触摸宁夏的山川风物，看见本土书画的力量，感受塞上大地蓬勃的生机。这场为期9天的笔墨之约，把高雅艺术送到群众面前，让更多人看见本土书画的力量，也看见宁夏文艺持续生长的活力。